动画家江记谈本地制作 从《小倩》和《老夫子》看到香港行业弱项
【艺文编按】《麦兜故事》、《神雕侠侣》和《老夫子》等香港动画相信大家都听过，本地动画制作的生态究竟如何呢？本文摘取自《香港动画新人类》的首章〈江记——缔造崭新动画视觉〉，由香港动画家江记为我们讲述动画制作甘苦谈，并分析本地业界的强项和弱处。本书由资深创作人卢子英主编，收录18个本地动画制作单位的访问对谈，基本囊括近十多年来香港最活跃及最具代表性的动画人物，分享各自创作动画的经验和不同想法。
江记的视觉艺术创作从漫画开始，继而向动画发展。
在香港做漫画创作可以很一人宇宙，这方面，江记可谓完全掌握得到。他的漫画作品线条虽然简单，但题材丰富，早已建立起一套个人风格，到了在《号外》连载时，又迈进了一大步。
相比之下，江记的动画创作由小小的团队开始，从几部不同题材的动画短片中汲取经验，一方面发掘动画的可能性，同时也考验团队的合作性，这方面跟他的漫画创作明显有不同之处。《离骚幻觉》是江记目前为止最大型亦最具野心的作品大系，从漫画出发，开展成动画、出版、多媒体表演甚至音乐会，整个计划仍在进行中。虽然离最终目标可能还有一大段距离，但足以让人期盼。
在以下长长的访谈中，可以理解江记对自我创作的执著，同时感受到他对香港整个动画产业发展的期望，虽然面对困难重重，难得的是还可以见到一点曙光！
卢 =卢子英 江 =江记
卢 这个访问或者由香港的动画配音开始，你们一向都是找人配音？
江 找人配音的，不过要看阶段。前期可能自己配，但是只会用来做demo，或者资源贫乏时也会自己配。
卢 也要视乎是什么作品，有些作品很多对白，可能要配男的、女的、老的、幼的声音，如果找不专业的人，会很影响效果。香港是近五年才比较著重配音和配乐。还要视乎作品的演绎方式，这些都是导演决定的，包括用什么腔调。当然导演不是配音的专才，但他知道作品该表现出怎样的效果，然后去找合适的配音员。有时独立作品找了无线的配音员，可能就会变成无线的剧集了，所以有很多考虑。当然，还有资源问题。找人配音也要钱，专业的人收费较高。今次《离骚》就找了很多专业的配音，所以效果就会不同。
江 领班也很关键。他会控制studio，而且熟悉配音的话，会有效很多。特别是短片，我没那么多时间跟演员相处，可能跟他们不太熟，有时真的会有落差。所以有一个熟悉的朋友帮忙沟通，是真的比较好，如果没有这些条件，就很难做到完美。我觉得配音对一套作品观感的影响可能占三四成。例如《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《我们这一家》等，它们的画面都很简单，角色塑造成功与否，起码有五六成是看配音。这些地方很难做得好，但其实很重要。配音往往是最后一个部分才处理的，但那时通常已经没什么资源了。如果不尽早处理，很多时候就会忽略。
卢 像外国的动画，都是定好了谁负责配音，然后可能还在画画的阶段已经开始配了。他们会录下配音员的表情、过程，这些表情甚至可以供动画师参考，来创作跟配音感觉搭配的东西。
江 我觉得让动画师去学配音也是必要的，学一些有关表演、演戏的东西。
卢 几年前我在香港艺术中心举办活动，法国的Gobelins动画学校请了两位导师，一个教画画，一个教默剧表演，教人用动作、表情去学习如何处理动画的人物。动画跟电影很相似，但有些地方超越了电影，因为动画不需要演员，不受限于人的框架。
江 对，有些表演是人做不了的。
卢 真人电影如果有厉害的演员，会带来很大帮助，但动画没有。所以要如何在动画中构建想要的世界，是复杂很多的。你的漫画生涯，在《路漫漫》（2006）一书就可以看到；至于动画，香港动画行业有一批学院派。我到香港电台工作时，有同事是理工大学的School of Design毕业， 那时他们有一个在英国做动画的导师Tony Lee，在课程中掺杂了一些动画的知识。
书名：香港动画新人类
编者：卢子英
出版社：三联书店
江 我读书时也觉得，理工大学是比较愿意做new media的东西。
卢 是的，然后在我入职港台后没多久，就开始有中文大学美术系的毕业生入职。我问他们学校有没有相关的课程，他们说没有。所以，我想他们愿意做这行业的诱因，是动画这媒体是有趣的，值得探讨，但他们除了港台就找不到其他渠道了。
江 那时除了电视台的广告，似乎没有其他跟动画范畴相关的行业。
卢 1981年，我举办了动画会和动画班。第一届的时候，好像已经有三分之二的同学来自中文大学。大约有七八个同学，包括陈育强、黄志辉等。后来有几个同学去了港台工作，跟我做了同事，例如黄志辉。他们成绩都很好。我想最主要的原因是，那时的动画需要很多技术，尤其在没有电脑的年代，有很多技术问题要解决。他们有art sense，还有很多兴趣，例如看电影、漫画等等，也帮了他们很多。以学院派来说，香港理工大学仍是核心，但也有城市大学和近年的公开大学。中大艺术系我就不太确定，在你之后……？
江 漫画的话比较多，例如Justin Wong（黄照达），动画我就不太确定……尤其这几年，我觉得是比较少的。我猜原因有可能是技术上，还有现在始终跟我们那年代不同。譬如，我当年对creative media感兴趣，可能就会去那几间相关的大学、学院。但现在，如果人们特别对moving image感兴趣，他们可能一早就分流，选择城市大学或者浸会大学了。
卢 其实学院派的势力挺大，就近年香港的动画发展而言，这是必然的，因为香港之前一直没有与动画相关的教育和训练。
江 学院的风格影响挺大，像理工大学、城市大学和公开大学的相关课程，其实也才开办不久，但已经有他们自己的传统。
卢 这在香港是挺独特的。台湾也有类似的大学，但跟香港不一样的是，他们有自己的动画工业。香港一直没有自己的动画工业，除了学院里有点机会。当然坊间也有一些动画班、工作坊，THEi（香港高等教育科技学院）也有相关培训。但我觉得那些都不是专业的动画班。
江 我想这跟拍电影是同一个道理。做画家很简单，可以全面控制自己的作品；做动画却不同，没有人才和资金是无法完成制作的。学生毕业后可能面临的瓶颈，就是如何“实战”，能不能继续参与动画制作。很多时候是毕了业几年，做不到相关的工作，之后就完全转行了。我有时也会遇到，例如有来《离骚幻觉》帮忙的朋友，他本来是读动画的，后来没有做动画的工作。《离骚》给了他们机会，但完结后又各散东西。我想拍电影的情况也类似这样。
卢 你接触多少这样的人？
江 数我熟悉的人，起码两三个。《离骚》的团队有很多人曾在外国读书，他们是阿龟（李国威）聘请的。我说的“多”，是指这情况不难遇到。因为香港人流行出国读书，毕业后回到香港工作的不少，但真能有所发挥的却很少。以阿龟曾经请的一个同事为例，他学的是很传统的cel animation （赛璐珞动画），但香港却多应用AE（After Effects），他学习的知识和实际应用的需要不同。人们在外国浸淫后，要在香港发挥所学是很难的。如果心态上没有从零开始的准备，会很容易感到挫败。
卢 这需要各方面去组合和协调。以香港电影工业为例，当年也没有学院提供相关课程，但香港电影照样发展得很好，可见那时很多专才都是从工作中累积经验。但动画完全没有。
江 我觉得两边要平衡，有时工业出身的人对学院派有点……两边对事情的看法都是很顽固的。如果两边平衡，多点碰撞，则有利于创新，倾向任何一方都是不好的。
卢 在香港动画发展中，你占了一个颇重要的位置。《离骚》是近年来最具野心和创意的项目，但也是最艰难的项目，因为真的有很多问题要解决。我觉得这是必然会发生的，而且也是香港需要闯过的难关。当然，香港也推出过不少长片，例如《大侦探福尔摩斯》。但《离骚》不是追求这个，而且以前没人做过。
江 其实，我常常问自己：是我不追求这个，还是我追求不了？因为从《小倩》、《老夫子》这类动画可以看到，如果香港要发展动画工业，我们的位置在哪里。香港的位置是具原创性，和可以连结周边城市的制作能力，例如《小倩》是一个“联合国”，《老夫子》则主要是香港和台湾。这些故事你一定比我熟悉。
但这些优势现在是很难发挥的。譬如，在语言文化与香港较接近的台湾，双方会互相关注对方的创作，却很少合作机会，我想这不单纯是政治上的因素；至于香港和内地的合作，照理说应该是很多的，但这类合作却很单向。反观《小倩》和《老夫子》，当中的合作是有交流的，且利用了双方长处。然而，这种模式如今越来越少了。我想原因是挺明显的，香港的电影工业活跃程度低，连带其他相关的产业也变得不活跃了。我觉得这个情况是值得留意的，不要失去香港的好传统。
卢 我觉得时机有点不同，例如《小倩》是1995年开始制作的。1995年时，韩国动画有人才，但本地发展还没有。
江 其实我们可以逆向思考《小倩》的个案，香港没有一个strong base去做core production，太依赖其他城市，所以平衡两者很重要。要保持香港的活跃程度，同时提升core制作能力。要同步才能有效，当一个位置作为中心，就总要有一个地方用来著力。这几年，我想推动此事时，总觉得好像五脏六腑各有所缺。不过，幸运的是，很多东西是历史的关口。早十年二十年，人们对本土或者香港文化的思考和关注不多；这次《离骚》的出现，及得到人们的支持，很大程度是因为大家很希望香港拥有自己的文化创作，可能是动画和音乐，而我是动画那边的。很荣幸得到大家的关注和支持，要不然我很难用众筹和ASP 去做动画。很多时候，作品的出现是历史的考核。不过，我会思考人力能改变多少历史的限制。我想这是每个香港人都关心的。
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编者简介｜卢子英，资深创作人，早于1970年代末开始独立动画及短片创作，作品超过20部，获奖无数，并已被收藏于香港电影资料馆及M+博物馆。1978至1993年间于香港电台电视部担任动画设计师，为香港最早一批专业动画人员。1980年代至今，身兼动画评论及香港普及文化研究身份，发表大量动漫画及相关文字，亦先后担任香港艺术中心、香港大学通识教育及香港理工大学的动画教授，积极推动香港动画教育。