专访｜曾与三宅一生合作 艺术家山口历作品糅合街头文化日本美学
许多人心中都有几张传奇唱片，对于艺术家山口历来说，或许便是格林美奖得主、著名爵士乐钢琴家Robert Glasper的专辑《In My Element》（得心应手）和《Black Radio 2》。
融合Hip Hop、古典、流行与街头元素的爵士乐作品启发艺术家创作，他首场香港个展《山口历：得心应手》正是以Robert Glasper的专辑命名，将展出15幅糅合街头文化与日本美学的新作。
山口历1984年出生于东京涩谷，2007年移居纽约，现于布鲁克林居住及创作。作品追求打破固有界限，笔触不受画布、材质限制，探索笔触的无限可能。2016年以“界外”系列为人熟知，作品充满动态，画法无拘无束，街头文化与艺术融为一体。他曾与不少美国知名街头品牌合作，包括ALIFE、BILLIONAIRE BOYS CLUB、FTC等，亦与许多国际衣饰品牌推出联乘产品，包括NIKE、ISSEY MIYAKE MEN、Levi’s、OAKLEY和UNIQLO。
这次个展将包含山口历的“莫比乌斯”、“界外”、“影子块”、“重新展现”和“无题”等多个标志性创作系列，接下来我们就由艺术家本人为我们讲解作品理念和风格奠定过程。
Q：你的作品强调笔触与动感，感觉日本书法对你有一定影响。能为我们讲解你风格塑造的过程吗？
山口历：小学时我曾学习书法，第一次知道名字中汉字的“历 ”读作Meguru，便是从书法老师Misawa Sensei的一本陈旧字典中学到，在此以前家父并没有告知过我名字含义。以前也画漫画，在一所艺术补习学校上过课，在那里我们会复制葛饰北斎和梵高明信片上的画作。后来踏入初中，我开始投入街头文化，就暂停绘画一段时间。
高一时，我因为吸烟被停学。正是停学当天，我妈妈带我去了新宿SOMPO美术馆，在那里我看到了梵高《向日葵》真迹。看到画作时的感动依然历历在目，实在与以前复制的明信片太不同了，每一笔都具生命力，无论是颜料的光泽、画作的厚度、或是材质的粗糙感都很生动。明明是百年以前画成，却犹如昨日才完成。当时我被深深震撼，在画作前足足站了超过半小时，完全无法动弹，这是我第一次看到“真正的艺术品”。
在被高中停学那天，梵高的《向日葵》改变了我一生。
其后我决定申请东京艺术大学油画系，到预备学校进行准备，却发现命题创作不适合我。在我看来，艺术主题应该源于我们对世界的看法、或是源自潜意识，当时我努力在制度中找到突破，但申请失败了四次。所有同龄人都已经从大学毕业开始工作，这种差距让我失去信心，于是决定移居纽约，认为纽约可以让我自由表达。我从画作中能得到一些收入，但不够维持生计，所以当时在Noho一家肉店工作作为补贴。肉店所在的建筑物曾经是Basquiat的工作室，在我看来似乎有一些重要神秘意义。在纽约期间，我疯狂投入工作和绘画，后来才发现已经十年没有回过日本，由于签证原因也难以再回去。
记得是2015年夏天，我在Bedford大道散步时，脑海突然出现梵高与白髪一雄的笔触，完全脱离画布、以3D形式在我脑中出现。后来我将这个想法告诉Goldwood Artworks的Rei Nakanishi，渐渐开始实验不同创作。在2016年，“界外”系列终于诞生，笔触转化为三维形态，不再受任何方框或画布限制。当时我终于觉得创作出属于自己的“真实原创”作品，不再模仿他人。
由我开始作画起，已经超过30年。我不属于任何一所艺术学校，也不属于什么公司。我有整整十年无法回去日本，故乡的街道、家人和朋友、往日遗憾通通化为我的动力，创作出“框架/固有概念”以外的作品。
在艺术的滤镜下，以往的负面经历都能转化为正面。
Q：你提及Robert Galsper得奖唱片《In My Element》是你的主要创作灵感，有其他艺术家或音乐人的作品对你产生过影响吗？
山口历：我同时受很多东西影响，在纽约的朋友很多都与音乐有关，有爵士乐、Hip Hop音乐人，也有听很多音乐的发型师。和他们在一起时，我能感觉到一种舒适的律动感。在纽约头五年没有很多朋友，当时常听到一种说法：“艺术家不产出与语境相关的作品就无法生存。”然而，艺术家和艺术品对我的影响都难以用言语解释。在视觉表达中，我们真诚欣赏前人留下之作，而后受他们启发进行创作，再连接到下一个时代。
从向井修二在大阪的装置作品《Check》就能看到，日本前卫艺术团体“具体美术协会”与爵士乐有高度联系。（编按：常称为“具体派”，为日本首个激进战后艺术团体，成立于1954年，作品超越抽象，强调精神与材质间的互动。）我认为在理性和技术以外，艺术需要一定得即兴创作。“具体美术协会”正是探索固有概念以外之新表达。
现代爵士乐被称为即兴的艺术，Hip Hop音乐的Freestyle也是一种即兴艺术，我作品中的笔触亦是即兴。
我认为有些东西在我们想像范围以外，要靠直觉性的即兴创作表达，这些东西不能言喻。
Q：有别于其他作品，Revisualize系列没有被抛光，不同的原因是什么呢？
山口历：Revisualise对我而言就像是音乐人在过往作品上的Remix，希望籍著系列重新表达以往创作。
我的标志性系列作品“界外”尝试超越方形画布界限。以创作者本人视角看来，系列作品像是真空中的舞蹈律动，我们在黑暗中起舞，尝试用直觉找到正确动作。一旦我开始跟随以往画过的图案，作品就变得无聊，只会形成一种已经存在的和谐感，所以Revisualize的每一笔都经我认真思考。
【展览地图】
【展览详情】
名字：山口历：得心应手
日期：即日至9月19日
地点：香港苏富比艺术空间（太古广场一期五楼）