为何听周国贤的现场　比听碟更有意思？｜歌词心头好｜林纶诗专栏

周国贤，有人话像郑伊健，歌艺不精，但感染力惊人。说到感染力，当然是较主观的范畴了。对于这种歌手，看现场的确比听碟更有意思。
文：林纶诗｜原题：周国贤：小男孩在大宇宙间的轨迹

上周第一次看他的现场，我想我终于知道为何我这么喜欢他！因为他很懂搞气氛，不只是叫大家一起跳舞那种，而是把主题呈现出来，戴著一个面具，放低一个面具，喻意撕下外表；与一个老人擦身而过，与他互换位置，喻意自己老去。适度的舞台配合著歌曲主题。他是一个奇幻旅程的男主角。这个旅程有时候是探索自我的过程，有时是讲出走或旅行的体验，有时是灵魂的划时代冒险。

以上三点，最容易找灵魂冒险代表自然是《有时》《重逢》《星尘》具新纪元风的三步曲——亦是我最喜欢的小克歌词作品。大热作品东洋之作《目黑》、及离乡别井《今生不回家》则是以出走异地作主题的题材，给现代人永恒的共振。

以上两个主题都有很多人谈过，实在是在大时代中迷失的城市人所需要的。这些主题在很多歌手身上也出现过，但周国贤就是一种特别的存在令他能独特地担任这个角色。

虽然在宇宙及地球的出游主题很有型，但最得我心还是往内走的自我探索---在星尘大世界背景之下，人作为一粒微尘，还是要先看见自己。周国贤作为宇宙间的大男孩，走回自己的心，唱著Children Song。Children Song 歌词可说是在新纪元思想和现代心理学提到的“内在小孩”有关。这概念简短地说，就是每个人里面都住著童年的自己，如果做疗程，治疗师或心理学家多会触及人的童年，而当年的缺失，现在可以用长大了的自己去尝试补偿。

日剧里常有这样的情况出现，就如近期坂元裕二写的《初恋的恶魔》，剧中完全不懂跟人相处的高智刑警鹿滨铃之介，回想起童年已受人排挤，当中曾出现长大后的自己跟童年的自己对话，告诉他这样活下去也并没有问题。

说回Children Song，由同受过情绪病困扰的蓝奕邦所写，歌中小孩则是快乐的，是藏在心中正面乐观诚恳的最后一个支撑。

“如若全世界一天一点变坏
犹幸还有你一贯烂漫姿态
而你赤裸裸脱俗如像小孩
想笑就笑要嗌就嗌”

周国贤在今年的大碟When the Sun Goes Dark里面，有两首纯音乐来自Robert Frost的诗“The Road Not Taken”，是八十后中学读英国文学时必要念到的。“Sorry I could not travel both. And be one traveler, long I stood”和“I took the one less traveled by, And that has made all the difference.”是人生不能take 2的主题。但不同的选择无分高低。诗句里那两条路，最大的分别可能是一条较多人走过，另一条少一点人为痕迹。而人做了那个选择之后，没有说后悔，或回想另一种可能性…..只是中性地说出，我选择走了一条路。仅此而己。

就成长而言，就回顾过去而言，就感应自己在世界留下踪迹而言，我是很喜欢周国贤这样的歌曲表达。而他在三个主题之间的游走和串连，令他整个歌手文本都非常立体及有连系性。

（专栏“歌词心头好”隔周刊出，图片及标题为编辑所拟。本文不代表艺文格物立场。）

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