美女艺术家大玩视觉陷阱　在身上著色绘画　令人完美融入2D画作？

Alexa Meade是一名美国艺术家，擅长将肖像画直接画在人体和死物上，使她的模特在拍照时活像是画作的一部份。

Alexa Meade在1986年出生于华盛顿特区，并在马里兰州长大。她于2009年毕业于纽约瓦萨学院，获得政治学学士学位。她最初计划从政，在国会山庄为国会议员和参议员实习，然后在2008年总统竞选中担任奥巴马的新闻助理。

2009年，瓦萨学院艺术选修课上的一项作业激发了Meade的好奇心，她想看看把黑色颜料涂在阴影上会是什么样子，它发展成将所有的颜色都画在所属的立体空间中，结果这样能崩溃物件的深度，使整个场景、人们和所有东西似乎变成一幅平面绘画。这些实验的结果改变了她的观点，启发她重新评估以艺术作为她的职业。

毕业后，她在父母位于华盛顿特区的地下室里练习，在葡萄、煎蛋和香肠等死物上作画，以此来磨练自己的技巧。 她认为由于自己缺乏正规的艺术训练，她可以对作画的表面提出独特的想法，她不认为绘画是一定要在画布上完成。

Meade形容自己的画作是一个反向的“视觉陷阱”。传统的视觉陷阱绘画是一种作画技巧，使平面的绘画给人以极度真实的立体感觉。而她做的则是完全相反，她把三维世界创造出它是一幅平面画的幻觉。

人就是画作，他们就是艺术作品。

凭借她对绘画行为的独特见解，Meade将当代性注入到熟悉的媒介中，她的画作真正地活了过来。Meade说：“我们都是艺术。”她认为人们拥有的自然不规则性是每件作品的内在组成部份。

事实上，Meade不是用颜料掩盖模特，也不是掩盖艺术品背后的人，而是用她的画笔来加强站在她面前的现有个体，每一笔都使艺术和生活之间的界限愈来愈模糊不清。

“我必须弄清楚如何与下面的人合作，突出他们，而不是仅仅抹去他们。我不能假装那个人不存在。”Meade在一次访问中解释说：“虽然我可以把这个人变成我想要的任何东西，但下面的人有潜在的愿望和欲望。这将是一种推拉，所以最好是顺著我感觉到的能量从他们身上出来。”

Meade喜欢在最后作画和拍照前尽可能多地画背景和衣服。她可以花2-5天时间来画墙壁、地板和全身肖像中使用的道具，画衣服可能需要1-4个小时，这取决于背景的广泛性和有否任何特殊图案，因为她需要在替身模特的身上画衣服，以便有效地捕捉背景的影子。在画最终肖像的那一天，模特会穿上预先画好的衣服，Meade再负责绘画脸和暴露的皮肤。她喜欢尽量减少模特在绘画过程中摆姿势的时间，这样在拍摄时，模特就会感到更加活泼和投入。

假如大家对Alexa Meade的作品感兴趣，不妨前往她的网页、IG了解更多。

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