行走中的文化｜粤剧唱腔、布景有何讲究？细数戏曲表演文化特色

“落花满天蔽月光，借一杯附荐凤台上。帝女花带泪上香，愿丧生回谢爹娘。偷偷看，偷偷望，佢带泪带泪暗悲伤。”（1）一曲《帝女花》，唱尽长平公主对国破家亡的悲痛，和对驸马相伴殉葬的不忍，街知巷闻，代代相传。
文 : 香港电台电视部｜原题：细数粤剧艺术特色 了解戏曲表演文化

港台电视节目《行走中的文化》来到“粤剧篇”，由粤剧演员李沛妍，带领潮州会馆中学、香海正觉莲社佛教梁植伟中学、北角协同中学和圣公会白约翰会督中学的初中同学们，接触粤剧表演艺术，并认识粤剧文化。

粤剧又称为广府大戏，是广东地带的民间表演艺术，多与民间酬神活动有关，也是民间的一种娱乐活动。比如神诞日的神功戏表演，便是为敬奉神明而做的功德，由当地民众聘请粤剧班在临时搭建的戏棚里演出。

粤剧表演艺术包括“唱、做、念、打”四种表演手法。“唱”指唱功，包括平喉和子喉，指因应不同角色而作出不同的演唱方式。平喉是男性的唱腔，子喉是女性角色所用。“做”指做功，又称身段，指演员在表演过程呈现的情感表达。“念”指念白，粤剧讲究“三分唱，七分口白”，许多剧情都可通过对白来交待，可见念白在粤剧中的重要性。“打”指粤剧演员在舞台上用道具刀、剑、枪所做出的武打动作。四种表演手法，缺一不可。

李沛妍指，以往粤剧多在户外演出，便有了“一台两櫈”(“一桌二椅”)来制造简单布景的创意。粤剧表演者利用一张桌子和两张椅子，便可构建出大厅、房间、山和桥等场景，以供演员及观众发挥想像力，理解人物所处的环境和剧情内容。

除布景外，戏服也是粤剧表演的重要一环。粤剧行业讲究正确的服装搭配，有“宁穿破，莫穿错”的说法。女性角色如夫人、小姐等，头饰、发型、衣物各有规定，男性角色虽没有繁琐华丽的头饰衣裙等，但文官、书生、老生等造型也各有千秋，至于皇室宗亲之类的角色，皇帝、皇后、嫔妃、公主与驸马等穿搭更是按品级而定，不可混淆。戏服的穿搭，让观看者知道各个出场角色的身份，成为表演者和观众之间无形的默契。

戏服之外，化妆亦是粤剧表演的重要组成部分。粤剧化妆以红、白为主，演员先以白色为底妆，再在两颊及眼部突显红色，亦有用黑色头绳把双眉吊起，称为“戚眉”的固定妆容，这种辛苦，通常都让年轻演员们记忆犹新。

除了表演方式、戏服、化妆之外，“戏箱”也是粤剧的一大特色。戏箱包括妆身箱、平头箱及三宝笼三种，形状、尺寸、大小、功能各有不同，指用大木箱来装载粤剧表演者的家当什物，让他们在戏棚里拥有流动的私人空间。

妆身箱顾名思义，是给表演者化妆所用，箱内有镜，亦可接驳电源，让演员在表演前可细细上妆，打扮好仪容；平头箱内有不同的铁盒，用来安放戏服及用具，将木板铺在箱面，以布覆之，又可成为烫衫板；而三宝笼通常是一对，把里面的木板拼合起来，便可成为供演员休憩的床榻。

以上种种，都让人明白粤剧表演的特色所在，而粤剧剧目及内容更是中国传统文化的具体体现，让民众在日常娱乐中潜移默化地领悟到“忠孝节悌”的含意。

学生们在考察中细心聆听，详记重点，到了游戏挑战环节，便大显身手，在抢答题中争先恐后地举手发言，对於戏箱功用、在神箱可就座的花旦角色名称、八仙的服饰颜色、胶片戏服的盛行年代等知识，都了如指掌，对答如流。

“一桌二椅”的游戏则根据桌椅的方位、空间位置的摆放，来定义不同的场所，学生们热烈讨论，用心思量，重拼了“厅堂、房间、山、桥”等不同布景，于错误中成长，更加明白粤剧前辈们如何运用布景来表演的巧妙心思。最后一轮挑战是粤剧的水袖表演，各组学生穿起戏服，在李沛妍老师的指导下努力练习，以最佳状态表现水袖的优雅神髓。比赛后谈起感受，学生们感受不一，对这项传统的戏曲文化有了不一般的认识。

粤剧，本来是遥远不可接触的传统戏曲，在一番文化考察之后，变成了生活里可亲可敬的事物。每个年代的流行曲也许不同，但每个年代，都抹不去粤剧的痕迹。当你明白多一点，你便愿意追随它多一点，而这，便是传承的力量。

（1） 曲词来源﹕粤剧名剧《帝女花》

香港电台电视节目《行走中的文化》带领观众深入了解十个具代表性之历史文化项目，逢周日晚上8时于港台电视31播出。详情 : https://www.rthk.hk/tv/dtt31/programme/culturewalk