专访新进设计师李居锜：Grunge与中国风的新定义
当Kurt Cobain穿越到清朝，他会穿什么？总感觉他会是丐帮的首领，一身颓靡而型格的破烂衣服，将龙袍与麻布缝在一起穿上身。
照片由受访者提供。
中国风与Grunge风格风马牛不相及，为两者拉起关系的是新进设计师李居锜（Jason Lee，品牌为YMDH Studio）。去年的Thei毕业时装骚和YDC，他都是唯一一个选择以中式元素为系列主轴的设计师。毕业后他创办YMDH Studio（编按：品牌全名意思有趣，有机会记得问问Jason，在此不便言明），同样以他参加毕业骚与YDC时的〈Kingdom of the Underground〉作为第一个正式系列。设计糅合西方街头时装的剪裁及中国历史中不同的文化图腾，是香港罕见（if not，首个）的Chinese Grunge高街时装（high street）品牌。有关翻新传统的设计，想来问他最适合不过。
O：为何你会钟情中式风格的设计？为什么会想到将中国风融合街头时装？
J：由于我生于一个传统中国人家庭，我从小就开始接触与中国文化有关的设计和艺术，像服装、家具、戏剧等，耳濡目染下便开始了解这个范畴的文化。但让我对中国风真正改观的是我求学时期的偶像陈冠希！他的品牌CLOT中有很多带中国元素的街头服，让我知道原来中国服也可以很型格。
O：你的毕业作品〈Kingdom of the Underground〉以中国风与Grunge作为灵感，为什么会觉得这两样极端的风格能有所连结？觉得两者有何共同点？
J：其实将中国风和Grunge连在一起并不是因为它们有什么关联，只是觉得创作就是需要加入些抽象想法，把风马牛不相及的事情混为一谈。Kurt Cobain穿越清朝系人都知不可能发生，但这种幻想能够代表我的创作，我的风格，所以我用服装把故事说出来。
硬要说中国风和Grunge的共同点就是——两者都是我喜欢元素啊（笑）！我将Grunge的随心所欲和不理世俗结合中国风那种高高在上、傲气君王的感觉，创作出一个街头皇帝的霸气形象。
创作就是需要加入些抽象想法，把风马牛不相及的事情混为一谈。
O：看得出来龙在你的系列中非常重要，其实有何用意？
J：其实这些设计背后都有着故事和文化传承，了解过后再看衣服就会有另一番的体会。其实龙是“十二章”*的其中一个图样，是清朝帝王礼服中会见到的刺绣图案！系列当中有三种风格不一的龙，第一种是传统的龙形刺绣，去年创作毕业作品时购自北京，算是中式古着；第二种则是参照市面上寻常可见的中国龙而设计的图案，比较大众化；第三种则是融入街头风格的龙形公仔，偏向涂鸦（Graffiti）的街头风格。
*编按：“十二章”又称“十二文章”，意指十二款汉人贵族的服饰纹饰，分别为日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，历史渊源甚至能追溯至史前传疑时代；龙在其中象征神异、变幻莫测之意，及后演变成帝王象征，当中的五爪金龙更非天子不能穿。
设计背后都有着故事和文化传承，了解过后再看衣服就会有另一番的体会。
O：创作〈Kingdom of the Underground〉时有何困难之处？
J：时间控制对所有设计师而言都是一大难题，我也不例外。不到上台或生产死线的最后一刻，我们都不舍得放手。而且，当你长时间对着自己的作品，都会慢慢失去新鲜感，从而希望不停在自己的系列上添加更多元素，希望观众不要觉得沉闷。事实上，不少设计师朋友和前辈第一次看到这系列时，总会打趣说我一件单品拥有的设计元素都已经足够完成一季完整系列的服饰（笑）。
O：你觉得什么是传统中式美学？当中最重要的元素是什么？
J：所谓中国风、中式美学对我来讲，其实不论新旧、不论传统新颖，因为他们表达的讯息和美学都有所不同，最重要是你要了解它们背后的意义。不论在创作的过程或了解传统作品，你若没有尝试深入了解的话，你的认知也都只是表层片面的，徒有空壳的。只有当你对这些传统文化和历史具备一定认知时，你才会明白个中美妙。我希望年轻一代也能明白，因为这些都是些值得传承的历史遗产。
中式美学不论新旧、不论传统新颖。