专访设计师Ranee K：一件长衫走天下——承载生活、历史与文化
长衫原来就是上学、工作或休闲用的日常服饰，只是中间有了断层，到近年有人再次提倡时，才被视为是特别的服装。现时香港有愈来愈多新进设计师致力将长衫重新常服化，而Ranee K（郭翠华）就是其中一位代表。她认为衣服见证了我们的生活、社会文化与历史，目前除了设计体现现代女性刚柔并重气质的新式长衫，亦有为客人改装旧长衫，更加入艺术元素来让长衫随时随地陪伴我们的生活。
Ranee谈起自己喜爱长衫的原由，其实颇为迂回。她小时候认为中国传统元素很沉闷、拘谨，长大后到纽约Parson School of Design主修时装设计时，却因为经常在大都会艺术博物馆看到许多亚洲艺术品而开始反思自己的身份、根与文化。回港工作后，她有缘与上海滩合作才正式开展中国传统衣饰的设计。一直到现在，Ranee都没有正式学习长衫的剪裁与设计，却不断在与老师傅及客人的交流中取经，再加上自己累积设计经历而发展出中西合壁的新式长衫。
一件衣饰不但要为生活着想，亦要为环境、为未来着想。绿色时尚是Ranee关注的另一议题，5月份她将与Redress合作，在湾仔日街举办三星期的限定展览，利用不同的布料、衣物及长衫为主题，反思快时尚如何影响我们的生活节奏、反思一件衣物的价值，我们又如何延续衣物的生命。
活化客人长衫 延续两代联系
活化正是延续衣物生命的其中一个方式。很多人认为长衫对身型的要求很高，非纤瘦的体态不能穿得上，而上世纪的长衫也的确印证了这个想法。访问当天Ranee拿出数件客人及好朋友May拿来的vintage长衫，都是来自于她妈妈的遗物，单是其廓型已让我们望尘莫及，“看得出来以前的女性身形跟现在非常不同，May本人很瘦但也穿不下，甚至乎你看领位，现代女性的颈不可能那么幼！”虽然女儿已套不下母亲的衣饰，却不想它们只能藏在衣柜深处，便会找来Ranee帮忙活化长衫，“很多客人会将妈妈、婆婆留下的长衫给我改装成自己可穿的衣服，甚至用作婚礼服饰。这都是在诉说我们如何承传长衫，让它变成可以生活的一部份，留下最美好的回忆。”
Ranee会因应客人的身型、生活需要与故事，将新式元素加入旧有长衫之中，成品既承载了客人的专属回忆，亦不怕老套难穿。例如她会裁开原本的长衫，配合客人身型而加入对比色的衬布，代表着母亲与女儿的连系；领口位亦会裁成V型，让它随穿着者的尺吋而撑大或贴合。另外，Ranee的设计中亦使用了许多拉链的细节，“传统长衫是用一字钮，逐粒扣上是缓慢的，但拉链一开一合很容易，能够配合现代女性繁忙的生活，同时也是一个很性感的举动，一瞬间便可以整件衣服脱下。另外拉链的金属感及直线条给人感觉很男性化，想表达现代女性刚柔并重的气质。”
连接长衫与艺术 走进教育与社区
衣饰既然是生活、历史与文化的载体，那就有必要将前人与当代的故事留传下去。Ranee是推广长衫文化的长衫荟成员之一，透过定期聚会与举办活动来凝聚喜爱长衫的同好者，互相交流设计、分享穿着长衫的礼仪与经验。另外她亦有参与大专设计教育的工作，两个月前她就到香港知专设计学院（HKDI）作分享及交流，并带了一些自己设计或活化的作品给学生观看、尝试，让年轻人们对长衫大为改观，“教育由穿衣开始，一开始学生感觉长衫只给成熟的人穿，但当他们见到我带去的长衫，触摸或穿上身后才感受到一件衣服给予的力量、感情。其实大家都不妨一试，不喜欢也没问题，但不试的话便不知道长衫给你的效果。”学生开始接受长衫，亦有考虑在设计中加入中国传统元素，是孕育长衫文化重要的一步。
衣饰亦非个人的事，它代表着一种集体文化，要将长衫推己及人，Ranee便将艺术融合长衫，走进社区展现给大众看。在2016年12月，她与裕华国货合作举办限定店与“The Exhibition Is On The Go”展览，展出“在在”系列设计。与一般静态展览不同，这是个橱窗表演式展览，Ranee邀来舞蹈家梅卓燕穿着长衫在橱窗内跳了30分钟舞蹈，亦邀得朋友来朗读张爱玲的小说，吸引了许多路人驻足观看，“平常看表演、展览要去博物馆，与其将它放进一个高尚的地方，不如放在弥敦道与佐敦道交界。我们的观众也不是一般会看艺术文化的人，只是周围生活的公公婆婆、员工、逛街的人、坐车经过的人。即使表演时旁边有伯伯讲粗口，但我们尊重他表达意见，而大部份观众都是开心、欣赏、有惊喜的。”把长衫与艺术变得贴地，才能让大众更容易接受长衫。
有关Ranee对革新长衫的更多看法，请留意一物后续报道。
Ranee K
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售卖点：Ranee K Studio、裕华国货、No. 8 Central