山水画｜从笔墨技法到中西同异　畅谈古今丹青特色｜行走中的文化

“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”1唐代元稹悼亡妻的这句诗句，现代人多引来表达对爱情的忠贞和专一，诗人以沧海和巫山入诗，藉山水来表达自己的心境和情怀，也反映出唐代文人除文学外，在山水画方面的造诣。
文 : 香港电台电视部｜原题：畅谈古今山水画特色

传统山水画是中国画的重要分支，注重“笔”、“墨”的绘画技巧，其典范当属北宋、五代时期的作品。中国山水画的起源远早过西方十七世纪巴洛克时期兴盛的风景画，有说是受魏晋南北朝的隐士之风而诞生的，南朝宋时期画家宗炳在著作《画山水序》中提出的“畅神说”，奠定了山水画的特色。宗炳晚年在家时将年青时在外游历所见的山水作画，躺卧著欣赏，心之所至，神为之驰，故有了“宗炳卧游”的故事，而“畅神说”也成为中国山水画中的重要理论。

港台电视节目《行走中的文化》来到最后一集“山水画篇”，今集由艺术史学家罗淑敏博士，为华英中学、香港教育工作者联会黄楚标中学、宝血女子中学和地利亚修女纪念学校(吉利径)的初中生们作文化导赏，藉香港艺术馆展览的画作来讲解山水画的文化和历史，亦由艺术家蔡德怡老师，教导学生如何绘画“青绿山水”画，一尝做妙手丹青的滋味。

传统山水画早期多为“青绿山水”画，笔墨重彩，后来到了北宋、五代时期，时人追求呈现精神境界，则以水墨色彩为主，变为“浅绛山水”之作。山水画讲究两个层次，一是哲学层次，即在山水画中呈现大自然的美和儒家、道家等思想境界，另一个是意境层次，即画家的心和境相融，把情感注入画作之中，抒发个人的情怀，于是便有了“诗意山水”、“文人山水”等不同风格的山水画。南宋作品多为诗意山水，而文人山水则在元代盛行，文人士子多在画中以清、淡等笔墨来表现对自我的要求。

与西方巴洛克时期的风景画相比，中国传统山水画的特色在于以非定点透视，或者叫做多点透视的方式来作画。西方风景画著重定点透视，以科学的细微方法来观察景物并重现于画上，画作能较真实客观地反映大自然的样貌；而中国的山水画则注重神游，以“高远、平远、深远”的三远透视法来作画﹕由低处仰望高处谓之“高远”，人站在高处可眺望极远处称为“平远”，而“深远”则指由前至后来表现景物的手法。画卷篇幅虽然有限，视角却如行走一般，带来不一样的山水之态，达至超凡的深远境界。

三远透视法的运用之外，传统山水画亦注重用笔墨技法来反映山水的质感，作画的笔法如披麻皴、米点皴、牛毛皴、斧劈皴等，依靠笔墨的轻重、疏密，线条的长短、干湿等来表现山水画的构图，让观者在观图过程可慢慢品味、细细咀嚼画中的妙趣和真意。

学生在文化考察中亦参观了吴冠中的山水画展览，罗博士以吴冠中的写生画为例讲解了传统山水画结合现代画风的特色之处，“写生”多为表现大自然的真实样貌，吴氏之作则结合山水画的画法，以传统的笔墨和线条表现出景物的另一番美感，既真实，又不失神韵所在，体现了现代山水画受西方的影响而呈现出更多变化的一面。

要细品一幅山水画，并非一时半刻可以领悟的，何况是同一时间了解古今山水画的特色？更别说在文化考察后，学生们要马上进入游戏挑战的环节。学生们要细述中国传统山水画的特色，再分析现代山水画演绎的不同之处，并以个人理解来阐释古代山水画家的追求，传统山水画的真实与不真实之所在，以及中国山水画和西方风景画的同异等，关关难过关关过，每道题目学生们都用心思考、认真作答，务求给出最好的答案。

除了理论方面的分析，学生们还需根据不同的山水画作来判断其绘画所用的透视法及笔法，以及在蔡德怡老师指导下绘画“青绿山水画”作最终回合的比拼。他们虽然是初次创作山水画，但在构图的整体性、设色的技巧、创意等方面都表现不俗，也让这次文化考察有了完美的落幕。

“暮从碧山下，山月随人归。”2、“明月松间照，清泉石上流。”3千百年来文人雅士的诗句中见山水，而山水画中亦见他们的情操和心境。“却顾所来径，苍苍横翠薇”4，这“翠薇”，不只是文学、音乐、宗教、建筑、陶瓷等，也包含了绘画艺术，而所有这些，都构成了中国传统文化的一部分，历久弥新，留待后人回顾和传承。

1 诗句来源﹕元稹《离思五首‧其四》

2 诗句来源﹕李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》

3 诗句来源﹕王维《山居秋瞑》

4 诗句来源﹕李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》

（图片由港台提供，标题为编辑所拟，本文不代表艺文格物立场。）

香港电台电视节目《行走中的文化》带领观众深入了解十个具代表性之历史文化项目，逢周日晚上8时于港台电视31播出。详情 : https://www.rthk.hk/tv/dtt31/programme/culturewalk

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