【专访】在“参差”中走自己的路　郑婷婷把自己扔到不安全中

踏入2017年以来，年轻艺术家郑婷婷便进入了“狂飙模式”。年初在香港“安全口”艺廊和台北“十方艺术空间”同期各有一个个展和双人个展，3月时的Art Basel Hong Kong又交出了几幅新作，到近日在chi art space开幕的“参差”，才过了半年时间。
“参差”展出的作品，从她在小朋友绘画课堂上的观察出发，再回望自己的童年。郑婷婷说自己从小到大都是平庸的人，除了家人会理会之外，从没有其他人的目光关注，但也正是如此，她可以随心做自己喜欢的事。

回望自己成长路：我小时候其实是怎样？

自2014年下决心辞去全职的设计师工作后，教小朋友画画是郑婷婷走上全职艺术家路的一份兼职工作。在教画的过程中，她看到小朋友各有不同的状态和成长步伐，有的接收很快，有的比较慢，在她看来，同一个时空下的小朋友却好像存在时差一样。“这些其实都是很自然的事，因为他们真的很小，只是读幼稚园甚至更小的年纪。他们都只是在做自己的事情而已，却像是在不同的时区。”

人人皆经历成长　未完全成长的状态最可贵

上一次在“安全口”的个展“ 集合之前，解散之后”，是郑婷婷重塑中学的记忆，这次的作品则有关童年，用她的话说，两个时期都是处于“未成长嗮”的状态，而人人都经历过这样一个“未被很多规则规范影响”的阶段。在她看来，人在成长过程中仍在探索自己，未被塑造成某一类人，可能性也最大。

走自己的路　要先把自己扔到不安全的空间

成长中没有受到太多人关注，或许更能长成自己想要的样子。“在我的经验里面，要把自己扔到一个没那么安全的空间，才能发现自己。”大学三年级时去意大利博洛尼亚（Bologna）做交换生，是郑婷婷寻找自我的路上最重要的一段时期。“意大利在欧洲来说算是一个很传统的国家，那真的是一个几‘骑呢’的地方，他们的教育基本上是放牧式的，即是‘你自己做啦’、‘自己食草啦’，比较随性。把自己扔出去之后，才会发现有些事情不一定要那样做。”

“现在可以冒险，虽然有时候也觉得不能太冒险，但如果不冒险，只停留在用很安全的方法去创作，那做来做去，都是在能让人预估的可能性里。而我喜欢那种无法预测的潜力。”郑婷婷最擅长的是素描和油画，过去展出的作品也以这两种类型为主，这次的展览却有投影装置、版画、拼贴。版画和拼贴作品虽然一直都有做，但从未作公开展示，加上对版画的熟悉程度不如油画，对她而言，“的确有一定的挑战性”，但她也认为，有时正是这种不成熟，反而帮助她对熟练媒介的继续探索，“比如版画，我会想，这次这样做，可能画油画也可以这样做”。

毕业以来，郑婷婷也经历过灰心，最初参加的一些展览，“在准备时已经知道不太会有人看，做完后有时甚至觉得赔了夫人又折兵”，但创作依然要坚持，展览也要继续，因为“某个观众看到之后可能会促成下一个展览，每一次这样的机会都可能带来下一个惊喜。”

这两年的展览渐多，受到的关注也渐多，对于郑婷婷来说，带来的压力远多于成功感。“我毕业已经四年，自己都觉得很正的作品，其实真的五只手指能数出来。”她视艺术创作是终身事业，她说不知道什么时候才能真正做到自己的目标。

英国哲学家罗素说过：“参差多态乃是幸福本源。”