【毕业季】何兆基：理想艺术教育不一定在学校 学生应多接触社会
香港的大专院校均开设艺术相关的课程，课程各有特色──城市大学以新媒体创作为主，香港大学及岭南大学提供艺术理论课程，公开大学以电视、电影制作为核心，中文大学和浸会大学的艺术课程则以视觉艺术为主。修读高中视艺术科后，中学生倾向绘画或做平面创作，创作型学生多选择中大或浸大修读艺术文学士，学习艺术理论外也落手落脚做创作。人称“基哥”的何兆基教授目前在中大艺术系任教，亦曾在浸大视觉艺术院教书，他与我们分享艺术教育的看法，苦口婆心地鼓励艺术毕业生不要停止创作。
中大艺术重传统 浸大视艺扩阔创作媒介
“中大与浸大其实很不同。中大艺术历史悠久，多年来发展了一套传统，老师们重视传统和现代艺术的表现形式，学生必须兼顾美术史和创作。而浸大视觉艺术院成立十多年，较为年轻，还在众多院校中寻找定位，浸大想学生全面掌视觉艺术，所以教授更多的创作媒介。”何兆基教授于2009年在浸大视觉艺术院出任硕士课程总监及副教授。任教七年后，他在去年回到母校中大教书，在艺术系出任艺术文学硕士课程总监及副教授。
中大艺术系成立于1957年，初名是艺术专修科，是新亚书院创设的两年制艺术课程，直至1959年中大艺术系才提供本科课程。中大课程重视传统文化，学生必须修读“艺术史”，当中以中国艺术史为主；学生亦须修读有关“现代艺术创作”课程，学习传统及西方媒介的技巧。而浸会大学视觉艺术院于2004年成立，2005年开办本科生课程，课程分为“艺术及媒体创作”、“工艺及设计”两个专门范畴，学生须修读传统媒介及新媒介的技巧、艺术理论，以及平面设计、金工、玻璃等。
“回归后，由于种种的社会变化，年轻艺术家和艺术系学生的作品有种无奈感，反映年轻人的焦虑，反映他们在时代中的个中体会，这是很独特的表达方式。”
两大学学生截然不同的创作手法
何教授说，浸大学生在低年级时接触广阔的创作媒介，到三、四年级后，学生找到创作方向或心仪媒介。从两间院校的艺术毕业展亦可看出端倪，浸大学生应用多元有趣的创作媒介，如玻璃、金工、现成物、自己身体等；而中大毕业展中有较多画作，包括工笔画及油画。何教授解释，浸大有较多全职老师，专门负责教授特定媒介。而他将于下年九月亲自任教一年级生的“立体造型”，亦会教授与身体有关的科目——“延伸的身体”，扩阔学生的创作媒介，与当代艺术接轨。
创作题材方面，何教授认为学生按自己喜好而创作，院校没有指示学生需要以什么题材创作。“近几年，艺术学生喜欢分享个人的生活体验，或对社会议题作出回应，他们都在较强烈的社会氛围下塑造创作题材，这是个人的创作特色，多于某校院的特色。”然而，外界一直认为浸大学生较关心社会，经常用创作介入社会事件。何教授认为这是源于启德校园被迫迁的历史因素，逼使学生走出去社会表达想法。2012年，浸大启德校园被政府加租，校方无力支付租金，视觉艺术院面临被迫迁的危机，学生于是成立关注组，不时上街示威，与旧同学拍卖艺术作品，以自己方法救校园。
“我未到中大教书时，与外界有差不多的印象，中大学生是否躲在深山，什么也不理？教了一年后，我发觉中大学生的表达方式较间接，他们将社会的体会内化，再转为自己的体会，以间接手法呈现作品，不喜欢直接回应议题。”何教授又指校园环境远离社会，让学生静心消化社会事件。
香港学生作品呈焦虑状态 反映年轻人的时代体会
何兆基教授曾远赴美国和澳大利亚进修，分别修读艺术硕士和艺术博士。问他外国艺术教育与和本地教育有什么分别，他表示，居住在大城市的外国学生熟悉当代艺术的发展，而香港学生多从书本和网上接触当代艺术，因此要作两者比较并不公平。“纽约学生一出街看展览，便能体会当代艺术的推演运动，香港学生好难时常到外国博物馆，难以体会西方艺术现玚感受。”
虽然香港学生难以掌握当代艺术的发展脉络，然而，在大是大非的社会背景下，学生藉创作呈现无力感。“回归后，由于种种的社会变化，年轻艺术家和艺术系学生的作品有种无奈感，反映年轻人的焦虑，反映他们在时代中的个中体会，这是很独特的表达方式。”何兆基教授说。他认为外国艺术教育普遍比香港好，因为外国艺术学科有长远历史，然而香港的社会条件造就学生一种独特的无奈情调，外国学生未必有类似的经历，他形容“这未尝不是此时此地的写照”。
“不要停下来！在香港，要坚持创作是很辛苦的，特别是要揾工、有家庭负担的学生。如果放下创作一两年，想先储储钱，就很难回复创作心态。”
DSE规限学生创造力 有艺术天份可循另类途径入学
香港的艺术教育又有什么问题呢？何教授指最大的问题在于中小学教育，香港中学文凭考试（DSE）的制度规限中学生的创造力，视艺科老师过于考试主导地去教学、贴题，令学生失去独特性，学生们被塑造成相似的创作和思考模式。“我们收到很形式化的作品集。例如，学生就着题目，做个Mind Map 作Brainstorming（脑力激荡），然后做资料搜集。这不是错误做法，但DSE制度下，学生做几个计划都是以同样方法应对，当他们做创作时，已被既定形式框着了。上到大学时，我们用很多时间‘卜番松’中学的创作方式。”何教授一直对答如流，但一提及教育问题，先是长叹一声，失意地说自己也不知道解决方法，并鼓励中学生在课余时间观赏不同展览，从中发掘兴趣。
“有艺术天份的学生不一定能进入大学读艺术，因为入学收生有一定的成绩要求。这些另类学生可以从第二些渠道读入大学，这才是我们的思考方向。”在现时大学联合招生系统（Jupas）的制度下，中六学生需透过公开考试考取入学分数，才能获大学录取。如果学生成绩未如理想，又想继续读书，大多考虑报读副学士、文凭课程，现而大学所设的Non-Jupas学额不多。“现在我们隐约有这条路，读完副学士、文凭课程，再报入大学读三年级。由于他们从不同渠道学习艺术，与透过JUPAS入学的学生的思考方式截然不同，JUPAS学生创作相对保守，外来生能引入刺激，带些新鲜看法入来。如果这个平衡做得好，我觉得是个出路。”
社会见识很重要 学生应多多接触外界
何教授有十多年的教学经验，他心目中理想的艺术教育是什么？他说，不同院校的学生能多多交流，了解彼此的长处。然而，最重要的教育不一定在学校发生，社会见识也是重要一环。“接触社会的意思不一定是指社会或政治议题，而是创作应该更贴近生活。这不是媒介的问题，而是艺术家的态度。”何教授期望学生多运用社会资源，观看不同展览，参与相关活动。
各大院校的毕业展快要完结，应届毕业生即将离开校园，何教授再三叮嘱毕业生要坚持创作：“不要停下来！在香港，要坚持创作是很辛苦的，特别是要揾工、有家庭负担的学生。如果放下创作一两年，想先储储钱，就很难回复创作心态。”他指，如果毕业后的四、五年继续创作，以后更能坚定地走艺术路。
他建议学生们一起分租工作室，聚在一起创作，互相鼓励对方，甚至发起工作室开放日，让大众观赏年轻艺术家的作品。“即使没有人找你做展览，你要也找机会展示自己的作品。展览是年轻艺术家的推动力，打开门做展览、开放日，能逼自己努力创作。”
何兆基 profile
香港中文大学现任艺术文学硕士课程总监及副教授。1989年本科毕业于中大艺术系，1995年获美国鹤溪艺术学院艺术硕士，主修雕塑，2003年获澳大利亚皇家墨尔本理工大学艺术博士。他的作品常见于国际大型艺术展览，包括曾代表香港参与第二十三届巴西圣保罗国际双年展（1996）及第四十九届威尼斯双年展（2001）。除创作与硏究外，何教授亦具备丰富的教学与学术行政经验， 在加入中大艺术系之前，他先后任职香港浸会大学视觉艺术院副教授兼硕士课程总监(2009-2016)及香港艺术学院学术总监(2000-2009)。