回归25周年．文化｜中西融汇软硬兼施 把握文化发展新机遇
适逢香港回归二十五周年，文化界有两件大事。其一是流行文化方面，内地湖南卫视和香港无线电视（TVB）联合推出大型音乐节目《声生不息》，通过内地和香港歌手“老歌新唱”的方式，重新探寻“广东歌”的发展历程和文化底蕴。其二是筹备五年的重点文化项目香港故宫文化博物馆即将对外开放，被赋予弘扬中国优秀传统、促进世界文明对话的重任。见证香港文化发展兴衰的音乐人陈少琪和倡导者黄英琦，分别就此与《香港01》对话，畅谈他们对于香港未来在文化软实力方面的想像和路向。他们深信，香港并非“文化沙漠”，只要政府愿意投放足够资源，仍可发展无限可能。
“香港回归25周年”深度报道系列
《声生不息》重新激活广东歌
音乐综艺节目《声生不息》的热播，再次掀起广东歌的热潮。谈及香港流行音乐，活跃于词坛超过三十年、创作超过3,000首作品的陈少琪，绝对是功不可没的音乐人之一。从1980年代风靡亚洲的梅艳芳、张国荣、谭咏麟，到1990年代红极一时的张学友、陈慧娴、林忆莲、李克勤、刘德华、郭富城、黎明、郑秀文、陈慧琳、梁咏琪，到2000年后崛起的陈奕迅、Twins、古巨基、郑融等等的歌曲当中，都能看到陈少琪的身影。
《声生不息》首播当天，这位一路见证广东歌兴衰的金牌音乐人特意看了直播。《香港01》记者问他有何感触，他说既熟悉又陌生：“第一次这么多歌手在内地节目大规模唱我的歌。”更令他惊喜的是，首播结束后，很多“90后”、“00后”的歌迷在新浪微博平台上和他互动，“很多人给我留言说没想到粤语歌的歌词这么有韵味，他们觉得很有诗意。”陈少琪感慨，在《声生不息》的舞台上，几十年前的经典曲目被重新激活，让更多年轻一代重新认识广东歌，“会引发更多人关注港乐，甚至是做港乐。”
相比回归之前广东歌的辉煌，不少人认为香港乐坛日渐没落，但陈少琪并不以为然。在他看来，内地音乐市场的繁荣，不代表香港乐坛的退步，“只是聚光灯暂时离开了港乐。但港乐还是在舞台上黑暗的一角表演，大家看不见，不代表它的水平下降。只要聚光灯回来，香港歌曲就会再次被留意到。”陈少琪相信，好的作品和好的创作人一直存在，只要再次被关注，依然有能力大放异彩。
“小天地”仍在伺机“创天地”
但是，陈少琪强调，港乐的复兴不能全凭综艺节目的热播来实现：“综艺节目仅仅是节目，要考量综艺效果、收视率等很多因素。它会让更多人关注港乐，但要说年轻人通过一档节目就彻底爱上港乐我觉得是不现实的。”《声生不息》的成功提供了一个可借鉴的发展方向，他希望，内地和香港的音乐人未来加强交流合作，内地乐坛应该有更多的香港人参与，香港的音乐也不应该局限于香港人来做，这样才能推动港乐的新发展。
最近这段时间，陈少琪非常繁忙。除了《声生不息》，他还参与筹备香港回归二十五周年官方主题曲《前》的制作，也在筹划微电影《出发2022》——影片记录了四个25岁的年轻人如何在经历风雨后走向美好人生，一如香港在经历跌宕起伏后走入美好新时期。
《前》同时也是《出发2022》的片头曲，歌词一如陈少琪很多作品那般洋溢着专属于香港的乐观精神：“寻梦者启程起跑线 / 在这狮子山下冲线 / 愿这香港同心一起创建……”2007年他为香港回归十周年生日歌《始终有你》填词时，通过“感谢你 / 小天地 / 创天地”表达他对香港可以在有限空间里创造广阔天地的信念；十五年过去，他依然相信香港人可以把握新机遇，再创狮子山下的辉煌盛景。
“新机遇”需要大量“接班人”
从新生代歌手炎明熹和曾比特在《声生不息》中以惊艳表演成功征服两地观众而人气急升的经历可见，年轻一代重振香港文化的重要作用。如果说广东歌只是大众流行文化的一环，那么去年底开幕的亚洲首间全球性当代视觉文化博物馆M+，以及即将于7月2日正式向公众开放的香港故宫文化博物馆，就有望为香港文化的另一面向带来升华——但有了这些基础设施并不足够，仍然需要从方方面面培养不同范畴的文化接班人。
“要发展香港为中外文化艺术交流中心，必须要重视艺术教育。”著名文化倡议人、艺术倡导者黄英琦说，艺术教育要从小开始培养，但香港的艺术教育呈现出非常功利化的状态，“尽管很多不少家长送自己的子女学钢琴学绘画，但只为了有一张好看的履历表，以便于以后可以升入好学校，并非为了增加艺术素养。”
长期以来，香港艺术教育的主要功能就是为前途铺路的工具，连教育局发布的小学课程指引也是如此执行。教育局2001年开始推行“学会学习”课程改革，规定中小学整体课程主要包括中文、英语、数学、科学、科技、个人及社会学科、艺术及体育八项，在2014年发布的最新《基础教育课程指引（小一至小六）》中强调培养学生对体艺活动的兴趣和基本鉴赏能力。但在实际操作中，美术和音乐的教学常常其他科目的教师承担。当英美等西方国家都在艺术教育课程规定中写明必须由专业受训教师教授艺术课程时，本港小学艺术课上还会出现美术老师不一定都懂画画、数学老师兼教唱歌的情况——这如何为香港文化艺术发展培养人才，又谈何建设香港成为中外文化艺术交流中心？
小学艺术教育缺乏专业配套，那已经明确规定由音乐或美术科班出身人士担任授课老师的中学有填补艺术教育的空缺吗？答案是，依然没有。
课程发展处2001年发布的《学会学习课程发展路向》中提出关注中学生艺术学习经历，但校本课程中却没有明确要求学校必须开设有关艺术课程。而西方国家已经在艺术教育扎根学校后，开始校外合作新办法。以英国为例，在正式课程中加入艺术教育后，教育部与艺术局（Arts Council）又在2006年联合发布《艺术家入学校指引》（Artists-Schools Guidelines），让艺术家可以进入学校帮助学生更好的学习艺术，而本港学校还停留在举办唱歌比赛来完成课程指引中要求的艺术学习目标。
“文化沙漠”是英殖贬义说法
“所谓香港是‘文化沙漠’，我并不认同。”在黄英琦看来，这是对传统的东方文化和外来的西方文化认识不清，甚至是港英政府殖民时期对香港的一种贬义讲法。
当年称香港是文化沙漠，是觉得香港缺少高雅式艺术。“在当时什么是有文化？”黄英琦自问自答，英国人所谓的文化，是听听古典音乐、鉴赏古玩艺术这些西洋文化，而当年香港的确比较稀缺，但香港有的是丰富的世俗文化，有席卷亚洲的流行音乐和影视作品。她形容，严格来讲，金庸就是世俗文化代表，就是一种接地气，展现都市生活；但在殖民之下，西洋文化成为正统，缺乏中华文化传统的香港也就成了所谓的“文化沙漠”。
1997年回归之后，随着香港和内地的频繁交流，香港也逐渐找回中华文化的根，不断发展融汇中西的本土特色文化。不过，黄英琦认为香港光有机遇并不足够，政府必须制定整全的文化政策，因为没有政策支撑的文化发展只是空中楼阁，无法真正将香港建立为坚实的中外文化交流中心。当局以往总被诟病文化决策政出多门，缺乏统一的规划部门将分散于民政事务局的文化事务和商务及经济发展局的创意和旅游事务统整起来；如今由候任特首李家超所带领的新一届政府设有文化体育及旅游局，外界拭目以待。
至于备受争议的西九文化区，曾为M+顾问委员会成员的黄英琦表示，博物馆里的馆藏可以很好地展现香港视觉艺术文化。例如M+博物馆开幕展览有包括《香港：此地彼方》、《M+希克藏品：从大革命到全球化》、《物件、空间、互动》、《个体、源流、表现》、《安东尼‧葛姆雷：亚洲土地》及《博物馆之梦》六项，将不同时间不同地区的当代艺术融合在一起，展现出文化的多样特色。但同时，她也指出西九聘请了不少不懂中文的外国人管理的问题，“本地策展人寥寥可数。”当管理层不懂香港，更不了解中国文化，难免会在政策推行上产生误判，无法真正让香港发挥中西合璧的特色优势。
艺术科技也要急起直追
除了西九文化区，黄英琦也谈及即将于下月开幕的香港故宫文化博物馆。专程从北京抵港的故宫博物院院长王旭东上周一（6月20日）表示，香港故宫短短五年落成，是见证回归二十五年的重大礼物，相信香港故宫将成为北京故宫博物院向世界弘扬中华优秀传统文化的一个对外窗口。他透露，故宫博物院未来会与中国文化研究院合作，推出文化讲座，在香港推广中国传统文化，另将与香港故宫合作，推广中华文化走向国际。
黄英琦特别提到，香港故宫是推广艺术科技的新尝试。例如馆方介绍的展览中将会应用的互动装置，可以带领观众穿越时空，仿佛到景德镇设计宫廷御用瓷器制品。
“现在科技都已经主导生活，未来科技都会主导艺术发展。”黄英琦认为，尤其是在新冠疫情之下，科技赋予文化接触更多的可能，例如人们可以通过虚拟技术去参观博物馆，让艺术能够以一种更加沉浸的方式进入周遭生活，对于整个文化产业有利无弊。
实际上，特首林郑月娥在2020年的《施政报告》中也看到了艺术科技的潜力：“艺术科技发展一日千里，可以涵盖的范围广泛，广义上可理解成融合科技（例如虚拟实境（VR）、扩增实境（AR）、实时影像投射等）于艺术创作中，促进艺术创作的内容和传递，支援艺术的传承，以及加深观众的参与和体验。”然而经历两年疫情，香港虽然多了不少运用AR、VR技术的节目，但在艺术科技的应用上已经有所落后。
相比之下，内地早已通过将新媒体技术与传统文化艺术结合，打造出文化艺术新产品。例如很多博物馆和直播平台合作，举行“云游博物馆”。在2020年7月，北京故宫博物院发布“数字故宫”小程序，让民众可以足不出户，打开手机就能看到故宫全貌以及600件珍贵文物的高清展示，成功将传统文化与时代连接，让死板古老的远古文化变得可知可感、可亲可近，让文物开口说话，让历史走进现代，让文化发扬光大。根据北京故宫网站公布的数据，80后、90后已成为主要游客群，30岁以下游客占比达到40%。艺术科技的大量应用不仅提高了短期的经济效益，更吸引年轻一代加入到文化内容的传播和再生产中来，这才是在传统文化和现代科技中让文化生生不息的不二法门。
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