【ICON】不是河马的姆明　源自作者战乱中自我疗伤　启成长必修课

胖嘟嘟、外表像河马的姆明（Moomin）和跟他一起历险的好友史力奇和阿美，是不同年代人的童年回忆。The Moomins漫画系列被拍成电视动画和电影，陪伴包括香港在内全世界孩子成长。
大家未必察觉得到的是，这套1940年代起推出的经典作品，当中渗入不少关于人生和成长中复杂难解讯息，甚至连女性主义元素也包含其中。那是来自芬兰的作者托弗扬松（Tove Jansson）从战争惨痛回忆中的自我疗伤，也是她送给读者的成长指引。

动画版《小肥肥一族》（The Moomins）其中一集《地球上最后的龙》，讲述主角姆明在雨后的水洼中捉到一条喷火小飞龙，想把小龙留在身边当宠物。谁知小飞龙谁也不亲近，只喜欢姆明最好的朋友史力奇。姆明虽然不舍，但他最信任史力奇，于是他哭着打开窗，让小飞龙飞到史力奇身边：“这对他是最好的。”

忍耐这种不安与不舍，是任何小朋友必须学习却又难以学习的一课，老师与家长未必教得来，托弗扬松轻易通过作品做到了。

 　把不舍留给自己

自己最宝贝的小飞龙不喜欢自己，史力奇又要远走到南方，不安的姆明忍住伤感与不舍，做个成全大家的好小孩。

这个故事没有明显的教训，姆明的心事亦没有明言，内容却与托弗的另一小说作品《The Summer Book》互想呼应。故事讲述一名年老的艺术家，与6岁的孙女索菲娅在芬兰的一个海湾共度夏季，二人学会适应与对方相处。其中索菲娅曾对祖母说：“爱真的有趣，你愈爱一个人，他喜欢你就愈少。”

《地球上最后的龙》的结局是史力奇看穿姆明的心思，瞒着姆明请人将小飞龙带走，他自己则留下来与姆明一起。对朋友隐瞒这样不诚实的行为，在童话故事中可能是不容许的，但在托弗的《小肥肥一族》，就出现这样的结尾，又带出另一个真实的矛盾：有时候顾及别人的感受是否比完全坦诚更加重要？

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 　13岁出道　战乱造成不安个性

《小肥肥一族》的世界不是非黑即白，尽管故事纯粹虚构，每个角色感受却十分现实。性格乐天活泼的姆明，也会有不安的时候；洒脱的史力奇曾说：“你必须去一趟漫长的旅程，才能真正发现家里是如何美妙。”但也会舍不得姆明，为了姆明自愿留下来。托弗透过这套另类的童话故事，为小读者预告成长，陪伴他们学习面对世界。

能够如此写实道出成长的不安，也许与托弗的成长环境有关。托弗的父母都是艺术家，父亲是个不理家事、纵容小孩的雕刻家，妈妈是个爱唱反调的插画家。小时候的托弗就在妈妈工作时，在旁边自己画画。这样的背景之下托弗13岁已发表第一本作品《Sara and Pelle and the Octopuses of the Water Sprite》。

1914年第一次世界大战爆发，同年托弗出生；1945年第二次世界大战尾声，托弗推出首部以姆明为主角的作品《The Moomins and the Great Flood》。生于战乱之时，面对社会动荡政局不稳，托弗透过姆明去治疗自己的伤痛与不安，同时亦安抚读者。

《The Moomins and the Great Flood》中姆明与妈妈为寻找因探险而失踪的爸爸，经历不少险阻，最后在各方森林好友帮助下，成功找到爸爸，并将新朋友都带到家中一起生活。紧接在1946年，托弗推出第二本作品《Comet in Moominland》，也是关于姆明的历险。

 　现实生活取材　逃难变探险​

托弗将现实生活用胖胖的姆明来包装，与读者分享。斯德哥尔摩大学文学教授韦斯廷（Boel Westin），也是托弗的20年的好友，解读托弗的作品时说：“战争对于托弗及她的家人有很大影响，她其中一名兄弟Per Olov就在战场之上，他们不知道他在哪儿，是否安全？会否回来？”

“托弗的不安及伤痛均植入首两本作品之中，她在战争期间很抑郁，这些都在书中呈现，因为这些同是关于灾难。”托弗在战时的所见所闻，全放进书中情节，韦斯廷说：“写一本关于洪水的儿童书并不普遍，在《Comet in Moominland》中姆明与力夫出走，尝试找寻彗星会在何时出现、以及会否去到姆明村。这些描述他们离家出走的情境，就像在赫尔辛基这里，人们为怕战火逃离家园，她捕捉到那一幕并放进书里。”

 　化身姆明+阿美　借史力奇说道理

除了故事情节，托弗笔下的人物角色也是从现实中得到灵感。不少人分析，姆明以及说话不留情面的阿美，都是托弗自己的影子，甚至史力奇的爱冒险、爱大自然的性格，亦是托弗的自我投射。不过也有人说史力奇的真身，是曾和托弗订婚的芬兰政治家、哲学家、曾任记者的Atos Wirtanen，因为他与史力奇一样都常常戴着帽和叼着烟斗。

Atos Wirtanen以外，托弗另外两位情人也启发了不少姆明角色，其中一位是剧场总监薇薇卡（Vivica Bandler）。当时同性恋在芬兰是违法的，薇薇卡更是已婚女子，托弗与薇薇卡发展出一段不容公开的爱情，于是凭画寄意，创作出托斯兰和比斯兰（Thingumy and Bob）。托斯兰和比斯兰有如“糖黐豆”一样的孖公仔，以两人才知道的语言沟通，他们常常带着一个手提箱，只有二人才知道里面装着一粒大大的红宝石，对外只说成是“里面的东西”。

韦斯廷说红宝石代表托弗和薇薇卡的爱：“你可以读出这是托弗与薇薇卡的同性爱。她们将秘密的爱放在这手提箱，当她们打开手提箱并向姆明村的人展示，亦是向世界展示爱的画面。这真是很美好的故事。”

 　获现实中的“杜迪基”支持　面对艰难

不过现实中的托斯兰和比斯兰恋情未开花结果，托弗和薇薇卡分手后，1956年在派对上遇上她的终生伴侣、艺术家比埃狄拉（Tuulikki Pietila）。托弗邀请比埃狄拉跳舞，但她碍于社交习惯拒绝了。托弗之后登门造访，走进比埃狄拉的家，也走进比埃狄拉的心。

比埃狄拉当然也出现在托弗的作品之中，《Moominland Midwinter》中出现新角色杜迪基（Too-Ticky）。杜迪基说：“所有事情都非常不确定，正正是这样令我放心。”就是这样的杜迪基，安抚了不安的托弗。韦斯廷说：“杜迪基指引姆明挨过冬天及艰难时候，她对于托弗很重要。”

然而众多角色中，只有姆明妈妈获托弗亲口承认，角色是按自己的妈妈描绘，连托弗姪女索菲娅也认同，姆明妈妈就是祖母。托弗与母亲非常亲近，她形容母亲：“常常付出，放弃生命但没有任何回报，尽管孩子在战争中杀人，或者成为痛苦、负面的人，她心目中仍只有孩子”。姆明妈妈也是个坚忍又温柔的女子，为家庭默默付出，疼爱又信任姆明。

 　与弟讨论康德　一怒之下画出姆明

至于外型方面，长得像河马的姆明，其实是一只精灵。托弗某天与弟弟讨论哲学家康德，吵得面红耳热，一怒之下在厕所的墙上画了只“想像中最丑的生物”，下面写下一句“自由是最好的东西”。这只所谓最丑的生物，是一只北欧著名的巨人精灵，成为日后姆明的原型。巨人精灵一般样子狰狞，姆明的原型亦较瘦及凶恶，最后托弗将精灵“搓圆㩒扁”，才化身作今日我们所见肥胖又可爱的姆明。

长于战乱之时，亦令托弗关心政治。在托弗画出“想像中最丑的生物”底下的一句“自由是最好的东西”，是托弗坚守的原则。除了关于的姆明一系列作品外，她也是位政治漫画家，15岁便开始在芬兰一间讽刺时弊的杂志工作，直至1953年杂志社倒闭。她常常将反法西斯意念放入画中，将独裁者画成小小的。生前回想当时工作情况时她曾形容：“我最喜欢的，是对希特拉及斯大林野蛮。”她在1938年10月发表的画作，正是将希特拉画成想要蛋糕的哭泣婴儿，各国领袖则疲于应付他，给他欧洲各国的土地。

 　敢于挑战社会对女性既定期望​

托弗于2001年逝世，她的作品流传后世，姆明的故事获翻译成44种语言，拍成多套电视卡通及电影；在托弗的家乡芬兰甚至有姆明主题公园，在世界各地也有不同的主题餐厅和店舖。今年乐施会更借助姆明角色的吸引力，以托弗的短篇故事《The Invisible Child》，宣传女性主义，期望帮助全球女性脱贫。

托弗的姪女索菲娅现为姆明角色品牌创作总监，她解释托弗笔下的“女性主义”：“我不确定托弗有否曾用过‘女性主义’这个字眼，但在某种意义上她的确是。当时社会普遍认为女性应该留在家中，奉献自己照顾孩子，托弗却挑战这些社会对女性的既定期望。她敢于选择不容易的路，重新订义社会习俗，这令她变得独特。”

的而且确，坚强温柔的姆明妈妈，会与姆明一起出走找姆明爸爸；协助姆明面对恐惧及学习独立的，是托弗爱人写照的杜迪基；性格鲜明、敢于独自在山头游玩的，是有托弗影子的阿美。这些女性角色设定，均与一般漫画或小说作品的女角截然不同。

姆明一族的故事突破儿童读物框架，成为各阶层也喜爱的故事。故事角色的经历，有如托弗寄语读者在面对人生得失时的指引。如你像姆明一样失去心爱的人或事，托弗会以《Comet in Moominland》中，史力奇的一句说话安慰：“这就是当你开始想要拥有东西时的感觉。现在我只会看着他们，当我离去了，便将他们记在脑海。那么我的双手经常会是空空的，因为我不需要带手提箱。”