时尚碎片化：一人一个潮流，谁还要媒体

不论是外国还是本地时装界，上个世纪总是灿烂而美好的时代，不难从每个十年中找出一些标志性人物与发展，但到了这个十年，大家总是说找不到定位了。日前出席了由“好香港 好香港”举办的分享会，本地资深时装编辑Janice Wong、前《号外》主编Peter Wong与香港著名时装设计师邓达智回顾了过往本地时装与媒体发展，在回顾之余，更让人思考到现今与未来时装与媒体之间的关系。

时尚碎片化，还需要重组吗？

最近在看日剧《瑟必尔的企图》，讲述时尚杂志撰稿人与读者模特儿之间的故事，其中一集讲到编辑与模特儿的工作就像是“织梦人”，她们透过杂志来带给读者一个梦想与欲望的世界。数年前看到这段或许还有共鸣，自己也曾追着时装杂志来憧憬那个花花世界，但放在今天，媒体还有这般影响力吗？

与Janice谈起，她认为香港已很难有一个主导性媒体了，当资讯传播速度愈来愈快，发布门槛变低时，谁还要只等某一家机构的报导？不但时装平台变多，KOL也多，以前普通人仰望时装世界，现时普通人亦可以营造展示自我的世界。传统时装媒体的影响力难免变弱，人们都偏好看某一个人的Facebook page、Instagram，人人都可以展示自己，时尚媒体不再是“造梦”的工场。

时装媒体不及以前辉煌，部分原因也是因为时装品牌减少对媒体的依赖性。至少拿时装周来说，以前各品牌都靠媒体报导来增加曝光率，如今品牌都自己做起直播、经营起社交帐号，大呼“See now, buy now”，我们要看最新的产品的话Google就可以了，还等月刊出版吗？在这个局面下，时装媒体与时装还有何联系？

香港时装与媒体回顾

现在可能有很多人不看好香港在时尚领域上的发展，但在这个小小的城市内，我们也曾孕育过自己的设计大师、为人熟悉的零售品牌与先锋时装媒体。

在1960年代、1970年代初，媒体较少关注本地新进设计师发展，但在1977年开始举办香港青年时装设计家创作比赛（YDC）后便为本地年轻时装设计师建立了一个推广平台。香港时装设计师也慢慢走出来，当时杂志与电视对本地时尚潮流亦具传播力。

1980年代时香港设计师较为成熟的时期，此外这时期受日本文化流行，也有不少日本百货公司引入香港，而崇光百货为第一家划分售卖区予香港设计师的零售店。Joyce的出现也为香港引入了不少新锐设计与高街时装文化。杂志还没有特别定位为“时装”杂志，只以女性角度为主去讲述不同内容，起用明星为封面也反映了1980年代的纸醉金迷。

1990至2000年代是一个由年轻人文化主导的时代，亦出现了许多中型品牌，显示了时装不只是奢侈的玩意。而Janice Wong在1996年代表《明报周刊》走访米兰及纽约时装周也开创了本地媒体的先河。

但是，2000年的第一个十年过去了，第二个十年也快将结束，我们却无法为这个时期找出代表性的人物与品牌或媒体。

（“好香港  好香港”展览回顾）

给自己一个留意时装的理由

《瑟必尔的企图》同一集后面还提到该名撰稿人开始反思自己作为媒体的责任，虽然她认为打扮漂亮是一件很棒的事，但在撰稿时不过是在变换手段怂恿读者买买买。回到现实，自己也很少拿起杂志看了，大概像三位讲者所说目前的杂志受着广告牵制而变得太被动了，editorial input降低时，变得好像只是在看一本购物杂志，还是那句——“我使乜睇你啫？”这更让人思考时装在消费以外还有何功能。

作为一个媒体人，Peter分享道：“现在更要看媒体责任，我自己很喜欢看HOKK fabrica，他们虽然是女性平台，但却坚决建立自己的公信力与美学态度。”在我看来，不只是时装媒体有责任，设计师与品牌亦有责任。这个时代不必再多塑造一个超模、超级偶像（也很难再去塑造了），反而在人人都是媒体的世代下，设计师、品牌与媒体带领大家一起从时装出发去看文化、社会、政治或许才是出路。