当时装跟时代再没关系
时装即入时之装，人身上所穿的理应反映著该时代的演进，正如20世纪每个年代都有富代表性的着装推陈出新。反观近20年的时装发展，只是不断重复翻炒着上世纪的流行元素，究竟是设计师创意干涸，还是我们这个世代已经完全失去了值得反映在着装上的元素？
撰文：Nicole Tse
“时装已死”是近年热议的话题，斥责今时今日的时装根本不能跟上世纪的相提并论，今天卖的只是市场策略及形象包装而再非时装本身，与创意艺术背道而驰。只要稍一留意近年的时装周报导，不难发现侧重的是某某明星穿戴了什么、街拍流行元素，品牌发布新系列的设计灵感原来不是重点。而事实上，不少设计师在后台接受访问时，都不约而同说主题乃被上世纪1920／30／40／50／60／70／80／90年代所启发。旧酒换新瓶，在精致的新包装下，根本没有人会留意是否败絮其中。反正在今天快时尚主导的年代，大家注重的不是时装如何反映本年代，而是下星期有什么新货落铺，大家从急速的时装周期中获得快感；而品牌为了满足消费者爱尝鲜的欲望，设计草率以快为先，牺牲了创新概念，季复季的出品愈来愈相似，失去其独特性。今天的时装言之无物，难免大家都怀缅过去的good old days。
1910及1920年代：现代时装的起点、女男孩时代
上世纪1910年代Paul Poiret以松身的设计把人们从累赘的束衣解放出来，奠定近代时装的雏形；1920年代是时装大变革的年代，第一次世界大战后因男丁短缺女性被迫外出工作，服饰以实用工装为主，Coco Chanel更不甘随波逐流，把男装穿上身，绝对是中性风格的表表者，女人不再是十指不沾阳春水的娇娇女，有职业、讲自由、独立自主才是皇道。
1930年代：回归典雅风格
1930年代吹起“复古”风潮，人们不再喜欢缺乏曲线的flapper look，又回到hourglass般强调纤细腰线的年代，荷里活明星的打扮成为流行指标；当时最受注目的设计师Elsa Schiaparelli认为时装时艺术的表达，邀请Salvador Dali、Jean Cocteau设计布料图案，又把Dali的画作《The Anthropomorphic Cabinet》转化成著装，开始时装联乘艺术之门；此外，随著科技进步，尼龙丝袜、人造弹性物料制成的胸围、拉链等不少新物料新产品涌现市场。
1940及1950年代：新风貌出现
第二次世界大战令物资短缺，服装实行配给制，故1940年代初期设计多以实用性强的设计为主。然而当时亦有不少对后世时装极具影响力的设计师 － 有Fashion Picasso之称的Cristóbal Balenciaga、鞋王Salvatore Ferragamo，战后Christian Dior发表首个个人系列，the New Look（新风貌）突显女人婀娜多姿的身段，重建战后女人的自信，亦为近代时装史揭开新一章。1950年代的潮流依然围绕著the New Look发展，Hubert de Givenchy、Audrey Hepburn、Marilyn Monroe乃当时最具代表性的设计师及女星。而巴黎时装不再是唯一的殿堂，意大利及美国时装亦渐渐擡头。
1960年代：摇摆的年代
1960年代是极为动荡的年代，随着社会变革、电影及音乐文化的冲击对年轻一代产生影响，他们对传统文化及审美观作出批判，改变了人类的生活模式及价值观。时装设计跟当时的社会时事及街头流行文化接轨，因为第一位太空人Alan Shepard穿梭太空而来的Pierre Cardin x Space Age热、Mary Quant的迷你裙及Twiggy的Mod Fashion、高举“爱与和平”的嬉皮士打扮、Yves Saint Laurent的Mondrian及Le Smoking套装……这些对现代时装举足轻重的元素，全都在1960年代出现。
1970年代：反时装年代
1970年代失业率高企前路茫茫，当时流行的前卫摇滚及重金属音乐给David Bowie、New York Dolls激起年轻人的反叛情绪，激起他们用扣针、尖钉等把廉价旧衣物重新装饰，Vivienne Westwood乘时推出庞克风格的设计令她成为一代punk后。此外，当时的歌手及乐团表演时多以夸张闪烁的打扮吸引乐迷，留长发、穿喇叭裤、鲜色丝质上衣、松糕鞋等华丽摇滚风非常流行。
1980年代：巴黎以外
说到近代时装最遍地开花的年代，实非1980年代莫属。除了厚肩垫、健康舞的流行元素，日本设计师森英惠、高田贤三、山本耀司、川久保玲进军巴黎即轰动时装界，还有由Walter Van Beirendonck、Ann Demeulemeester、Dries Van Noten、Marina Yee、Dirk Van Saene、Dirk Bikkembergs组成的Antwerp 6的出现令比利时成为时装重镇。在东西文化碰撞下，时装文化变得更多元。
1990年代：迎接新世纪
解构主义绝对是1990年代的时尚代名词，Martin Margiela为当中的表表者。此外，向来高级时装以华丽为主，但于1990年代街头流行文化如hip hop亦trickle up走入天桥。随著品牌渗透度提升，时装走向炫耀式消费品发展，LV、Gucci、Fendi以monogram作招徕，设计师不用绞尽脑汁设计新款，只要在T恤上印上商标已自有捧场客。
21世纪的风格掉失
随著社会形态在不同时代的变革，着装风格也随之而演变。 但来到今天资讯爆炸、消费文化主导、全球一体化的年代，快成为时装的硬道理，多元流行文化同时发展、演变本是好事，却经不起时间的洗礼，往往只是昙花一现，不同的元素虽在大熔炉中燃烧著，却淬炼不出任何一种具权威性的风格。加上炫耀式消费文化之泛滥，无穷无尽的消费欲望令人们一步步堕入商人精心打造的“消费大教堂”（cathedrals of consumption）中，产品的符号价值（sign value）及经验价值（experience value）远远凌驾于使用价值（use value）或是交换价值（exchange value）。时装变成一个数字游戏，大家只关心其价格，已失去了真正的价值。
编辑回应：有关“21世纪风格的掉失”，我有另一个看法。所有的风格都非一时三刻所能炼成，也非目前能够立刻下结论。我们在回看过往一百年的时装演变时，很容易就能够抽身开来以宏观的角度去看各个时代的变化。大家所说的“女男孩”时代、“摇摆的1960年”时代，不都是以后人的眼光去总结该时代的时尚特点吗？但1920年代、1960年代的人可能并不觉得自己的衣着有何特别，因为他们身边每个人都是同一种风格。而目前正因为自己身处于这个情境之中，所以难以即时看到这个时代的特色，但若果再过十年、二十年，或许时代就可以说明在21世纪的第二个10年有何时尚之处。