香港故宫︱盘点历朝二创《洛神赋图》打造仕女画IP︱阿难专栏
续上期，再谈谈《洛神赋图》。
“洛神”这个IP的建构过程可谓集中国诗、书、画最殿堂级大师参与于一身，它的文本源自曹植《洛神赋》，图像由顾恺之所绘（今摹本），后来又有书法名家王献之写的字帖加持（现存只有《洛神赋十三行》拓本），这些文化背景让《洛神赋图》成为中国画坛重要经典。
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《洛神赋图》开连续叙事手卷国画先河
除此之外，它在人物画叙事模式上也开了手卷画新先河。
从传世画像石刻中可见，汉代人像画叙事结构以“同发式构图法”为主流，即图画在诉说一个故事时，只单以一幅图像描绘故事中所有高潮情节，此外并无任何叙述上的起承转合，阅读者本身要对故事内容十分熟悉，才可以知道整件事上文下理，当中经典的例子要数汉代武梁祠的《荆轲刺秦王图》。而汉代人像画大多是以历史故事，儒家道德教化为主题，纵然有女性题材，基本上都是环绕守节、重德为记述目的。
到了《洛神赋图》成画年代，中国绘画开始了连续叙事的构图法，除了有更复杂的人物与山水关系外，善用长卷特点让整幅图画交代故事情节转化，时间和空间的连续与转换（这种多图叙一事的布局在汉代画像砖较少见）。以《洛神赋图》为例，整幅手卷基本上一如曹植《洛神赋》原文情节，据次分为〈懈逅〉、〈定情〉、〈情变〉、〈分离〉和〈怅归〉来交代故事来龙去脉。又归因于魏晋时代玄学兴起，儒家道德枷锁解脱下创作题材得以创新，《洛神赋图》开创了绘画以男女间缠绵悱恻与倾慕相思之情的绘画主题。
人物画的连续叙事结构自《洛神赋图》起屡有代表作，后续经典作品有五代顾闳中《韩熙载夜宴图》；直至五代周文矩《重屏会棋图》在单一画幅内交代了过去、现在和未来将会发生的情节，才再有图像叙事结构上的再创新。
洛神成仕女画参考原型
说《洛神赋图》是中国人物画重要典范，是因为“洛神”这个IP此后历朝都有挪用和转化。例如故宫馆展出成画于北宋的《洛神赋图》北京甲本，如上一期所说，曹植《洛神赋》原文对美人有极多抽象描述是极难用图像表述，所以北京甲本的画师将图像诠释重心，更多著墨于在原文中提及但较少描述的神话部份，强调了女娲（冯夷鸣鼓，女娲清歌）、屏翳（屏翳收风，川后静波）、海龙和云车（六龙俨其齐首，载云车之容裔）等神仙怪兽的出现，借这些图像丰富原文故事中的奇幻世界之感。而到了乾隆晚年，他特旨宫廷画师丁观鹏根据其鉴赏诸本《洛神赋图》心得，加入西洋画技法，创造出淡化北京甲本中的神怪内容，图像更世俗化的《摹顾恺之洛神赋图》，这些艺术转化无不与历朝流行的美学思潮尤关。
“洛神”这个IP自诞生伊始即已走出了儒家的道德规范，所以此后历朝的画家不断在这个角色上加入二创元素，成为历久常新不断翻炒的题材，到宋代文人画开启了“仕女画”分科，《洛神图》由原本人物与山水结合，变成人物成为画中唯一元素的图像，洛神也变成明清两朝仕女画的取材原型之一。
例如明代仇英（1494-1552）因其洛神图重视诠释原文离别之意，画中洛神以右手抚腮，左手扶带，姿态极具闺怨之感，或因此而给明代好利商贾看中，认为此画集女性之美与宫怨形象于一身，正好迎合当时仕女画的高度市场需求，偷偷改以“美人春思”为题以待高价沽售。仇英这幅作品著录于清宫《石渠宝笈三编》，《石渠》编者根据画中人物造型和细节元素，已指出这幅画“所绘乃洛神”，指出画名《美人思春图》是后人改置题跋造假而成。
时至近代“洛神”这IP转化成象征爱情的符号，成为寄意爱情的人像画参考原型，例如2021年在北京保利拍卖会中，以人民币9700万元成交的傅抱石（1904-1965）《为罗时慧作柳荫仕女图》（1945年），根据艺术史家石守谦的观点，傅抱石将洛神形象转用，让洛神代表最美女子这个传统主题，转化成他在抗战期间，对妻子罗时慧的赞美，亦将曹植原文相思相慕之情意，转化成他与妻子患难与共，忠贞不渝的爱情表述。
余话
《洛神赋图》北京甲本高清图，可在北京故宫博物院官网免费阅览。香港故宫馆开幕至今，笔者仍未有机会参观，本月中经官网购票只余50元门票可买，无法买到120元特展门票。当笔者已购本月下旬50元门票时，才有朋友教可到淘宝的旅行社买香港的特展票。未几香港故宫馆公布再开售八月门票，一波三折，仍未有机会亲睹特展文物。
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作者简介︱阿难，前教育工作者，参研佛学，迷于长物，喜欢从古物中看趣味。
（专栏“阿难说器”每双周刊出，图由作者提供，标题由编辑撰写。本文不代表艺文格物立场。）