2017年文化关键词（下）：共居、打卡、杨嘉辉，诚品、港漫与嘻哈

2016年是有众多文化巨人离开的一年，所以去年的年度总结，告别的意味特别浓厚。2017年再作年度总结时，去年合写年度总结的同事也都纷纷离开了团队，另谋高就去了。
这一年依然有不少在文化领域具有影响力的人离世，诚品书店创办人吴清友、《花花公子》（Playboy）创办人Hugh Hefner和台湾诗人余光中的先后去世，都可以说是对一个时代的告别；但2017年也有不少可说是“非自然死亡”，台湾新晋作家林奕含的自杀引起轩然大波，而摇滚乐队Linkin Park主唱Chester Bennington和韩团SHINee第一主唱钟铉的先后自杀，则令人不胜唏嘘。余光中《寻李白》中的一句“失踪，是天才唯一的下场”，或可为这些英年早逝的人写下一个注脚。
今年，我们再为大家整理出12个文化关键词，分上下两篇回顾这一整年来，香港乃至全世界你需要知道的文化事件及现象。

共居

从去年的共用工作空间（co-working space）到今年的共居，面对租金高企的无耐，年轻人想尽办法解决工作和生活所需。共居概念大热，源于没有选择，毕竟连㓥房也要5000元租，不如牺牲一点私人空间，换来更高性价比的环境。香港首个以共居为理念的地产项目“书汇”于今年9月落成，由建筑师团队斥资买下整栋唐楼改建，并以宿舍模式出租，算是“共居模式”于香港实践的一个里程碑。无独有偶，香港建筑师团队HOUR 25到韩国考察当地社会房屋，亦准备大展拳脚；年初落成，专为单身更生人士而设的“1蚊租共居”——苏屋，也为“共居”主题添上更多属性。

共用空间工作和生活，新生代多了很多通过多人合作去面对和解决问题的机会。

打卡

今年7月，洛杉矶某艺术展览中有参观者自拍时挨得太后而“骨牌式”推倒多座展品，造成最少廿万美金损失，触发看展打卡争议。IG兴起，文青风气大盛，现代人事无大小也打卡炫耀一番。在Joan Cornellà一幅把自拍神棍电话换成手枪的讽刺作品前，参观者照样自拍，荒诞得令人猜想他们是在自嘲还是不明白画意。微波国际新媒体艺术节，观众长驻作品前拍照令场地水泄不通，引来“真艺术支持者”怨声载道。

有反必有正，有评论认为自拍文化不会令艺术沦为背景板，反有助推广艺术。社交网络传播力强、渗透度高，缩短作品跟大众的时空距离，令艺术易接触更贴地，不再精英专属。画展都在传统移步观赏方式基础上增设多媒体互动装置，鼓励观众打卡，收免费网上宣传之效。《DIS Magazine》数年前推出图片集《#artselfie》收集网民在艺术品前的自拍照，颂扬这股文化。不过打卡令现场挤拥甚至损坏展品，也是需要正视的问题。

如果有不占用空间、不能破坏的“自拍友善”艺术品？确有不少策展人和艺术家积极开发让人任影的多媒体艺术展览，像《Rain Room》制造不会湿身的雨中漫步，以及草间弥生《无限镜展》利用多面镜制造无限波波空间，再到近期《光．影．香港夜》中登场的投射装置，就是一些例子。专攻“自拍向”艺术的，美国有“29rooms”这主题丰富、色彩缤纷的自拍美术馆；日本有数码艺术团队teamLab，在北京798艺术区的光影展览大收旺场，也跟商场和餐厅合作。与其说网络文化贬低了艺术，不如说衍生更多新艺术形式；自拍艺术暂时以商业味较浓的项目为主，但难保其技艺与深度不会与日俱增。

杨嘉辉

杨嘉辉这个名字，如果你尚未认识，赶快认识。

今年五月开幕的威尼斯视艺双年展，是世界最重要的艺术展之一，也是各国比拼文化实力的舞台，杨嘉辉作为香港代表，在香港馆举办的展览，博得不少掌声，胜在艺术形式够前卫，主题又能打通全球视角和本土视角，呼应此次双年展主题“艺术万岁”（Viva Arte Vive）。按照惯例，明年他会在香港举办回应展，大家有机会在香港看到他在威尼斯的展览——打卡的机会来了。

能够获得香港艺发局和西九文化区M+的青睐，成为香港艺术家的代表，杨嘉辉其实早在之前已活跃于国际。香港馆开幕之后不久，杨嘉辉又到英国参加曼彻斯特国际艺术节，今年辞去城大教职的他一点也没有闲下来，真是愈来愈多搞作。读音乐出身的他明年还会重拾老本行，再度和香港小交响乐团合作，在香港艺术节演出。

诚品书店

去年书店不好过，今年大概也好不了多少，但至少书店倒闭潮是没再出现。过江龙诚品书店转眼已在香港扎根五年，改变了本地书业的气象，透过具格调的阅读空间和举办文化活动，成为文青集中地，本地书店也随之开始转型，与之竞争；可是“奶茶好卖过书”，诚品融入生活元素的经营模式，是否真的能够促进阅读风气？创办人吴清友对书店有情意结，却在今年离世。

接棒的吴旻洁在担任执行副总经理时，已主力负责香港诚品事务。如今诚品在中港台都有多家分店，即使在香港这样的弹丸之地也已开了几家，她如何在守住父业的同时开拓出新的路向？

港漫复兴

曾经辉煌一时的港漫，如今已被称为夕阳工业，但是仍然有很多出色的香港漫画家努力画出好作品，今年特别热闹，最受注目的三位香港漫画家很可能就是他们：邱福龙、郑健和及利志达。

邱福龙的新作《山海逆战》于去年年底推出，故事以中国的奇书《山海经》为蓝本，透过港漫的全彩绘图表现出《山海经》内的宏大世界观，自推出以来就广受欢迎，即使是本来不多看港漫的年轻一辈也喜欢这部漫画。郑健和的《西游》则于2015年开始连载，其故事改编自《西游记》，崭新的改编手法受到不少人的喜爱，今年4月开始以《西行记》之名在大陆腾讯动漫平台发行简体版，在该平台的月票排行榜中一直排在十大之内，之后更先后传出要改编成动画和真人版剧集的消息，改编手机游戏也在开发中。在大陆IP（Intellectual Property，智慧产权）大潮中，港漫《西游》异军突起，可喜可贺。

另外，港漫亦将进军欧洲动漫大国法国。本地独立漫画家利志达于7月宣布将于下年5月正式出版以法国罗浮宫为主题的漫画。他在去年一月参加法国“安古兰漫画节”，认识了罗浮宫漫画计划策划者Fabrice Douar，并且受其邀请参加今次的罗浮宫漫画计划。罗浮宫是世界知名的艺术圣地，利志达受邀合作，证明了港漫的实力和艺术价值绝对不下于欧美和日本的漫画。

Hip-hop热潮

吴亦凡一句“你有Freestyle吗？”，注定是潮足2017年的金句。爱奇艺《中国有嘻哈》第一季在掌声和Diss中落幕，节目虽然被批充满水份，毕竟让华语圈见识一众在地下默默耕耘的Rappers，令Hip-hop热潮卷中港台。Hip-hop商业音乐活动勃发如雨后春笋；Hip-hop音乐人年纪轻轻就出道是常态，因而激发无数90后甚至00后大陆年轻人以出色Rapper为目标，奋起追梦。双冠军Gai和PG One以及实力女将VaVa本来活跃于地下，现已红透半边天；在香港“怀才不遇”的“Hip-hop Man”欧阳靖（MC Jin）重获关注，工作机会数倍计。已冲出海外的单位如Higher Brothers，都因而名气更高，8月更来港演出。

不谈较遥远的大陆同台湾，回望及身的本港，《中国有嘻哈》的影响力真的很大？不少港人对本地Hip-hop认知也许还停留在“盘古初开”的LMF年代，喜欢农夫FAMA及MastaMic等老将的乐迷已经被认为算“识嘢”。中学学生会内阁拍生鬼Rap片宣传，搏得网民一时掌声，“得得意意”是大围感受，仍以猎奇心态对待这门次文化（其实在欧美已属主流地位）。独立厂牌Bakerie的Rapper Dough-Boy跟侧田互Feat.或老将Heyo跟卫兰合唱，在保守而缺乏创新的广东乐坛中是惊喜的举动，但能否延续尚要观望。所以要说Hip-hop进入主流，只算是有机会，仍言之尚早。

其实香港地下说唱从未寂静过，2011年甚至更早，旺角菜街行人专用区时有Battle，奶其、柒羊等名字早在地下界闻名。Rapper YoungQueenz及其厂牌Wildstyle制作专业，火炭丽琪的同名单曲MV平地一声雷，VHS Glitch味画面加坦荡荡的废青告白，虽然充满争议，也令她成为一时Trap后。属另一系谱、Rapper Nile Hysan aka “奶油包”领衔的“米奇老味神奇屋 The Low Mays”玩味性质较重，以虚构黑帮社团“富林党”自区，政治不正确又超Dank的粗口词力抽中共及大陆水，唔使返上去唱。还有新兴厂牌“精神少年中心”的Lit Hot都交出数首不俗单曲，只要放低主流视野肤浅认知，香港Hip-hop好多嘢听。尽管不乏牛肉，Higher Brothers来港前后更是火药味爆棚，但Diss本来就是Hip-hop文化，音乐人表现有火，都是令小众乐迷继续追听，甚至壮大圈子的星火。