书展2022｜香港漫画已死？　港漫迷新书探问产业未来新出路

【艺文编按】2022年书展今日开锣，香港漫画研究达人“漫游者”推出新著《看见港漫：浅谈香港漫画路向》，本文节录作者自序，提纲挈领交代本书研究路向，包括将以专题文章、与其他国家比较、产业未来方向和政府政策检讨等数个大方向，探讨港漫一路以来的发展走势；本书亦从武侠漫画为读者呈现的东方哲学思想、女性主义角度，和漫画作品如何与利用东方神话等主题探讨港漫内容。

自序——“钱财岂是囊中物 一遇《风云》便化龙”

初次接触香港期刊港漫是小时候舅父向朋友借回来的《龙虎门》，当年不识宝，没有细仔翻阅，错过了作品最辉煌的年代，反而更多是看日本漫画，《足球小将》、《圣斗士星矢》翻个不亦乐乎！跟很多钟爱日本电子游戏的青年一样，我也是因为《街头霸王》将我银包内的金钱“出口转内销”，由1991年开始，我正式自行购买期刊港漫，那时不知天高地厚，以为《龙虎门》已经是最畅销的作品，结果被我的小学老师反问一句：“而家最好卖的不是《天下》吗？”而认识了《风云》，步惊云成为了我一段非常长时间的漫画偶像，马荣成亦然，从此期刊港漫成为了我生命中不能或缺的一部份，而我的金钱，也因为遇上《风云》而化为龙一般，飞到九霄云外了。

2007年笔者加入“动漫废物”网台后，我由纯粹的消费者，变成一个开始分析、研究的读者，加上历史系本科的习性，我开始尝试深入去探求关于香港漫画的种种知识，从制作过程、业界的历史，也因为加入了网台，获得接触到不同漫画家的机会，也使得我可以进一步理解香港漫画业界，尤其是期刊港漫。透过不断研究和分析，即使无法做得到“究天人之际”，最少要“通古今之变，成一家之言”。

经过多年阅读的累积，又发现坊间有电影研究、文学研究等等，台湾也有很著名的傻呼噜同盟、李衣云、王佩迪、陈仲伟等非常出色的动漫文化研究者，为甚么香港漫画却没办法跟台湾一样有很多的漫画研究著作？后来，不说黄玉郎的个人自传、刘定坚那些爆料式挖苦作品，我发现香港漫画的文字研究依然有像著名港漫编剧黎巴嫩的几部著作，也有学者黄少仪、杨维邦那非常有名的《香港漫画图鉴》，为港漫历史纪录作了重大贡献，但整体而言，数量依然只是非常少量。在认识了吴伟明教授后，他对动漫的研究启蒙了我对港漫研究的方向，自此，我就向著这个方向努力，希望将来可以成为港漫研究的一分子，为我喜爱的嗜好略尽棉力。当然，笔者也曾经承蒙李中兴、余儿的错爱，有幸以编剧身份创作过几部风评不佳的作品，即使如此，还是没有打击我对漫画的热爱，只是，我对香港漫画的贡献除了继续消费以外，就是运用自己的书写能力去为业界留下一些纪录。

书目：《看见港漫：浅谈香港漫画路向》
作者：漫游者
出版社：非凡出版
出期日期：07/2022

时间流逝，香港出现更多港漫相关的文字著述，就说近年也已经有黎明海的《功夫港漫口述历史1960-2014》和范永聪的《我们都是这样看港漫长大的》，都是学者们非常精彩的作品，另外，与漫画界渊源甚深的施仁毅和研究者龙俊荣的《港漫回忆录》三部曲，统统丰富了期刊港漫的研究，加上不同漫画家如黄玉郎、上官小威、马荣成、牛佬等个人回忆录为自己的漫画生涯作总结，要进行港漫的研究就愈来愈容易。

作为新亚书院的学子，《新亚学规》中有几条是一直以来都谨记在心的，其中第9条说道“于博通的知识上再就自己材性所近作专门之进修，你须先求为一通人，再求成为一专家。”笔者在知识上贪多骛得，除了历史本科外，哲学、政治、社会学皆有兴趣，颇有步惊云未得无名指点前杂而不纯之感，但正因为对不同领域的兴趣，于是想将这部作品的定位，是有别于上述大部份属于回忆或口述历史成份的著作，而是借助各种夸学科的认知，融汇于期刊港漫的研究之中。亦因如此，本书在渗透笔者对港漫的热情与见解之余，亦尽量旁征博引，务求客观，只是期刊港漫作品数量何只千百？书海浩瀚，相信即使穷尽本人所能，资料上可能挂万漏一，如蒙读者赐教，不胜荣幸。

在英国，当与香港人说起香港漫画时，他们的回应是“还是黄玉郎打打杀杀那些？”、“还有人看的吗？”作为期刊港漫的支持者，对这种见解不无心痛，期刊港漫虽然已近黄昏，但笔者却坚信她们虽然从主流变成其中一支势力，但香港漫画本身依然会延续其活力，所以这本书不单回顾过往的期刊漫画，与编辑商量后，认为最好真的能“通古今之变”，了解过去之余，以目前身处的环境与状况，去想像未来，因此将全书架构设计成几个篇章，并从期刊漫画谈到香港漫画的变革与可能：

专题篇以近20年旧著修订再版、出版新著延续旧故事，审视曾耀眼的期刊港漫至今竟以中老年读者视为主流市场是否好事开始，按专题讨论香港漫画的几个重要课题，例如武侠漫画为读者呈现的东方哲学思想、从女性主义的角度剖析期刊港漫带来了甚么样的性别压迫、漫画作品如何与利用东方神话，以及映照曾一度辉煌的香港流行文化回忆等等，透过不同学科的切入点，呈现出本地漫画的优缺点。

曾经作为全球三大漫画市场的香港在全球化下极速退位让贤，要重新起步，自然需要参考这些年突围而出的外国例子，借鉴经验，探讨港漫能否取长补短，是比较篇的核心。笔者以足球漫画、色情漫画、漫画节以及跨媒体作为分析主轴，并借以日、韩、台、欧、美等地的经验来对照，多少会看到本地漫画的不足之处，但重点还是希望香港漫画可以重新振作。

除了回首过去，要“看见港漫”最重要还是看见将来，第三章的路向篇，笔者希望趁机研究香港漫画的未来路向，但内容会从期刊港漫扩展至其他方向。香港漫画在过去10年也不断有人在作新尝试，网络漫画在全球成为新的漫画家收入来源，或者如何才能招募到新读者？香港漫画的未来何去何从？以出版社的角度来看，目前经营漫画出版社的前景又是如何？希望在此的建议可以令读者多点新想像。

最后的政策篇是笔者整理香港政府对漫画的政策的总结。香港政府常年表示支持创意产业，作为香港其中一个重要并且曾风行东南亚的流行文化创意产业，政府在过去20年有没有好好扶持过业界？期刊港漫的市场无法自行延续，但如果能获得政府适度的支持，即使不是期刊港漫也好，香港漫画依然是有可能重建起来。

“香港漫画已死”这个话题每隔两、三年可能就会有人再提一次，即使再无法像以前的黄玉郎一样垄断整个漫画业、也无法像马荣成一样透过画漫画达致年薪百万，但其实不少香港人都在继续努力在绘画、创作。而我们作为支持者，一定非常乐意继续在银包内的钱财化为龙。

【本文获作者授权转载，标题由编辑撰写。本文并不代表艺文格物立场。】

作者简介｜香港中文大学比较及公共历史文学士硕士、哲学文学硕士生（中辍），现于英国纽卡素大学修读世界政治与流行文化文学硕士课程。漫龄逾三十年，2007年加入动漫评论网台“动漫废物电台”成为主持，醉心研究港漫之余，也涉足日、美、韩、中甚至欧洲漫画等，并陆续开设首个粤语港漫及美漫评论节目。曾参与香港ACG创作编剧工作，包括《黄玉郎醉拳日帝月后》、《少林寺第8铜人外传》、《神掌》等，以及动画《笑林功夫》与手机游戏内容创作工作。并曾多次获邀担任动漫基地、日本国际漫画赏等活动主持。