展览｜半山百年老宅变身花园　漫步Leo Wong“花影瓷语”陶瓷展

【展览/陶瓷/艺术】远离中环繁嚣，沿著绿意盎然半山小径蜿蜒而上，一座典雅百年老宅“漆咸居”（Chatham Maison）便映入眼帘。这座充满殖民风情的二级历史建筑，最近变成了一个特别“花园”。

原来香港陶瓷艺术家Leo Wong（王俊贤）正在这里举办“花影瓷语”个人展览，透过一系列牡丹陶瓷雕塑作品，为这座西式建筑增添几分东方诗意。

在百年老宅邂逅苏轼绝句

“漆咸居”建于1927年，最初是一座私人住宅。在日占时期，曾被用作日本军官办公室。到上世纪五、六十年代，它又变成私立学校“策文书院”。2018年，“漆咸居”被列为香港二级历史建筑，现在则是一个艺术研究和交流中心。

这次展览名为“花影瓷语”，灵感源于宋代苏轼七言绝句《花影》。Leo Wong巧妙以其诗作意境，着力表现了花影动与静，光阴去与来的变化。

重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。 刚被太阳收拾去，却教明月送将来。

展览中，最吸引是一系列用陶瓷制作的牡丹花。牡丹在中国文化中代表富贵和吉祥，而Leo Wong手下牡丹，看起来不像传统装饰品，反而像是有生命的花朵。透过光线折射，薄如纸张瓷土花瓣呈现出半透明质感，宛如真花被阳光穿透。

二十年园艺经验融入陶土

与大多数陶艺家不同，Leo Wong创作背景比较特别。在成为陶艺家之前，他做了二十多年园艺设计师，还是一位注册树艺师。他曾在新加坡和瑞士日内瓦生活过，由于长期与植物为伴，他对花卉形态和生长习性有著深入了解。

2014年，Leo Wong开始向香港陶艺大师何大钧学习石湾陶塑技艺，这是一种传统非物质文化遗产工艺，包括选泥、手捏、上色等等。他将园艺知识和陶艺技巧结合，创作出一系列有个人风格的花卉陶瓷作品。2024年，他更代表香港参加了威尼斯Homo Faber欧洲顶级工艺双年展。其作品也被荷兰驻港总领事馆、香港半岛酒店、Van Cleef & Arpels、Chanel等机构收藏。

复兴千年绞胎工艺

他近年致力研究一种名为“绞胎”的中国传统陶瓷工艺。这种技术起源于唐代，在宋代很流行，由于工序繁复、耗时极长，历代以来仅有少数技艺高超工匠能掌握，元代以后更逐渐失传。“绞胎”是将不同颜色和质感瓷土混合、揉绞，在陶瓷内部形成独特纹理，被誉为“瓷中君子”。

他重新应用这种古老技术，将颜料混入瓷土，令透光度达到极致。每件作品需要经过十多道工序，完成后还要放置一个月慢慢风干，最后再放入接近1300摄氏度窑炉中烧制两天。这个温度比任何已知火山熔岩都要高，烧制过程中作品很容易变形或损坏，所以需要极精准控制。

与一般陶瓷光亮、厚重质感不同，Leo Wong作品从坚硬物料中带出花瓣柔软、动感效果，构成视觉与触感冲击。展览以外，主办单位亦设艺术家私人导赏团，有兴趣的读者可留意官方资讯，了解更多，敬请预约参观。

【展览详情】
名称：Leo Wong 个人陶艺展览“花影瓷语”
日期：中环漆咸径23号漆咸居艺术研究与交流中心 2 楼常设展厅
地点：即日起至2025年6月30日