【改编潮四】拍召妓、坐监题材改编电影 导演叹港味难救本地影业
香港流行小说与电影的关系一向密不可分。追溯至五、六十年代，改编自流行小说的电影实在多不胜数，更形成一鸡两味的销售策略。带起“三毫子小说”潮流的罗斌正是显例，曾在上海创办环球出版社的他来到香港，不单继续经营出版事业，亦组织电影公司，将旗下出版的小说改编成电影。如今香港虽没有这种连锁式生产，仍有电影人随着网络流行小说的趋势，制作不少改编电影。改编自向西村上春树的《西谎极落之太爆太子太空舱》即将上映，是电影公司继《一路向西》（2012）和《壹狱壹世界：高登阔少踎监日记》（2015）后的改编新作。从召妓、坐监到住㓥房，影片主创孙立基和吴汉邦一直将港味呈现在大银幕上。注重本土的改编，是否香港电影的出路？
孙立基：《壹狱壹世界：高登阔少踎监日记》导演《一路向西》及《西谎极落之太爆太子太空舱》监制
吴汉邦：《壹狱壹世界：高登阔少踎监日记》执行导演《一路向西》策划《西谎极落之太爆太子太空舱》导演
网络小说重港味 选取题材望能表达港人心声
“不要诋毁网络小说。”爱好古典文学，曾执导《3D肉蒲团之极乐宝鉴》的孙立基如此说，他十分明白写作的困难，未必有回报又需要付出时间。在吴汉邦眼中，因网络写作以作者兴趣出发，没有出版社的压力而令内容更大胆；更重要的是，在网络小说中他找到自己的影子、自己的生活。“小说似是荒谬，事实上是每日发生的事，演员在镜头背后也会谈论这些话题。”比起一些美化中产生活的小说，他认为网络小说更贴地。
问及孙立基和吴汉邦希望将哪部作品改编成电影，一个说是《山海经》，一个说是《天龙八部》。孙立基直言：“其实我们并非专注将网络小说改编成电影，而是现今IP（Intellectual Property）电影成为趋势，有不少人愿意入场欣赏，Marvel电影正是一例。”当纸本走向没落，孙立基却认为网络小说出版仍有市场，启发他将这些小说拍成电影。吴汉邦更认为每个年代都有改编电影，“不过现在改编的是网络小说罢了。”
网络小说题材种类很多，他们会选取社会性强的小说作改编，“我们有话想说，刚好有好作品贴近我们的想法。”孙立基强调要以电影表达香港人心声，因此真实感是其中一项重要元素。正如由他执导的《壹狱壹世界》讲述有钱仔坐牢的经历，电影基于小说改编的同时，他们也参考现实中相似的个案。惩教署和社福界相关人士看过电影后，也表示情节大多合理，令孙立基受到鼓舞。“观众是因为对题材有兴趣而入场，但他们未必感受过电影讲述的生活，我们便将它压缩成两个小时的体验。”
对吴汉邦来说，努力重现的真实却始终带着自己的目光，“改编电影的评价好坏参半，这基于导演和编剧带出书中的什么讯息。”当小说成为影像，无疑这就是他的风格，将自己脑海中的画面呈现出来，“没有自己观点的电影不会有人看。”正如孙立基提到，改编电影不是用影像复制文字，而是要带出新意。《壹狱壹世界》是监狱电影，却没有过往同类型电影的打犯情节，“时代不同，现在的观众未必接受以前一套，而且无论做得多好也不过是抄袭。”提炼书中的细微之处，发展成电影带来的新意，也是他改编电影时的原则。
如何选改编作品
市场对原著有一定反应具社会性，反映香港人生活电影人认同小说题材作品有足够深度、篇幅，言之有物
不忠于原著不道德 频与作者沟通
改编电影往往会受到不忠于原著的批评，孙立基和吴汉邦却从写剧本到开拍都与作者沟通。吴汉邦回想《壹狱壹世界》的作者小姓奴因此十分惊讶，“小姓奴会觉得卖出版权后，怎样改都与他无关，但我们会问他意见，选角也有向他交代。他便奇怪一间电影公司竟会顾虑一个小作家的意见。”吴汉邦认为与作者沟通可以令他捉紧更多，从而体现作者要表达的事情，“贴近作者的想法，才能重现我作为读者的感受，这是作者最想读者体会到的事。”论及蜘蛛侠系列电影，他批评电影人只拍出自己心目中的英雄，而不考虑作者和读者，是不道德的事。
孙立基也不满将原著改头换面的做法，保留原著神髓是对作者最基本的尊重，“将别人心血和读者认受的作品改到面目全非，且得不到作者祝福，这是卑劣的事。”当作者提出改编不足之处，他们都会按他意愿改动，“既然作者愿意和我们接触，为什么不与他沟通呢？”
这种合作也令电影不单是自己的作品，而是主创和作者不断反刍，加上演员演出的成果。“我们的signature就是书无法呈现的节奏、篇幅结构、音乐和剪接带来的荒谬感。”因为小说并非为改编成电影而写，有些更是章回小说，拍摄前往往要将内容扣连一起，加上商业娱乐元素，“看完书印象深刻，但都要时间想想加些什么才能成为电影。”吴汉邦说。但终究电影还是集体创作，不论是改编还是原创，“只有成为作家才能有属于自己的作品。”
如何将小说改编成电影
扣连小说情节补充情节和角色漏洞处理敏感话题和字眼，如种族歧视考究剧本真实性
外国蜘蛛侠更受欢迎 改编电影难扭转观众品味
香港电影陷入低潮多年，从本地影院萎缩可见一斑，数量从1993年的119间降至2015年的47间，且外国商业大片持续占据香港市场，港产片只能在夹缝中生存。孙立基回想从前香港电影业蓬勃，在东南亚也大有市场，正因为香港电影创新大胆，但现在为了迁就中国市场，电影题材被限制，孙立基形容这是“勒住条颈”。从题材本土又多样的网络小说中寻找拍摄题材，能否会港产片找到更多生机？两位电影人都摇了摇头。
“香港人口讲重视本土，觉得电影很好但不看，等出碟才看吧，一点骨气也没有。”相比迁就中国市场的问题，吴汉邦认为问题终究是观众。孙立基也提到即使《十年》（2015）引起热话，但没有戏院会开太多场次，“现在观众能展示姿态的方法太多，支持港产片不一定入戏院，可以去社区，坐在草皮上、楼梯上看，但会影响票房，令做电影很困难。”吴汉邦提到上年香港电影金像奖大赢家《树大招风》，票房也不过1000万。但纵使《一路向西》这类既有噱头、口味又较大众的港产电影，在蜘蛛侠这类荷里活大片面前，他们也不愿冒险于同一天上映。“改编不能改变香港潮流，即使多本土也没有用，观众宁愿看蜘蛛侠。”他慨叹道。
向西村上春树的最新改编作品，你会入场支持吗？