【弃演从艺．下】京昆身段粤语唱念 学院训练并不科学？
革新粤剧，是他目前最想做的事，很反叛，很冒险，也很好玩。2013年，他与编剧大师杜国威合编《珍珠衫》，这个作品改编自冯梦龙《喻世明言》中的〈蒋兴哥重会珍珠衫〉，最早上演的是话剧版，后来杜Sir再与粤剧老倌梁汉威合作改成音乐剧，江骏杰参与的粤剧版已是第三个版本。故事讲述乱世里一段三角关系，南宋商人蒋兴留下一件珍珠衫予妻子后出远门，彼时战火四起，妻子救下一个受伤的人，互生情愫下将珍珠衫赠之，岂料后来两个男人相遇并结拜为兄弟，一件珍珠衫牵起一场变动，人生的无奈与唏嘘跃然纸上。
故事讲述乱世里一段三角关系，南宋商人蒋兴留下一件珍珠衫予妻子后出远门，彼时战火四起，妻子救下一个受伤的人，互生情愫下将珍珠衫赠之，岂料后来两个男人相遇并结拜为兄弟，一件珍珠衫牵起一场变动，人生的无奈与唏嘘跃然纸上。
杜Sir的编剧作品向来以话剧居多，这次他将其中几幕戏交由江骏杰撰写，又教他掌握节奏，如何在不断哭的间隙中插入笑点，如何将人生经验转化成戏剧力量，除了呈现美学，更牵动人又哭又笑。
年初他与剧场导演毛俊辉的合作又是另一次思想上的洗礼。这次他要改编的剧目是唐涤生的《百花亭赠剑》，虽然这是一个讲朝廷卧底爱上敌对公主、面临忠爱两难存的脸谱化故事，但由于唐涤生写到最后烂尾，加上毛Sir想以现代剧场的视角切入，着重铺陈故事、挖掘人性，亦希望演员与角色有互动，而不纯粹是演唱，这让江骏杰得以窥探剧场与戏曲之间的关系。最后观众的反应亦两极化，“很多人觉得《百花亭赠剑》很精彩很紧凑，但有粤剧前辈说这不是戏曲，这是话剧。”
新旧冲撞，有人欢喜有人愁，他知道不少前辈不喜欢他所做的事，苦笑道：“他们几十年来都是学那一套，那是不能变的，一旦变了他们会无所适从，或许他们也认同这个生态以外的东西，但他们无法否定自己一路走来所相信的价值。”事实上，新旧亦非全然对立，曾与杜Sir合作的梁汉威便一直改革粤剧、推动粤剧现代化，“威伯开了一个头，不断探索，留下许多很精彩、很值得传颂的作品，可惜他去世了。他一世人做了三世人的事，我真的很佩服他。”
西九只是一个场地
江骏杰总是很忙，除了两次面谈，我们的对话总是在深夜进行，他常常两三点发来几个讯息，然后第二天挂着黑眼圈早早去排练。我说他都不睡觉，他则说要改剧本。父母对这个儿子也无可奈何，说他总是活在自己的世界里，灵感一来便埋首创作。
今年他的工作量爆表，前后已产出五六个剧，有大型创作如《百花亭赠剑》、《生死判》、《女儿国》，亦有小品剧《寻人启事》、《搬家》等，开夜车已成常态，静下来放空的时间少之又少。“粤剧圈现在是夜夜笙歌，不愁没有工作。”有戏棚，有社区活动，有年轻人筹组的新戏班，有唱粤曲的，晚晚都有演出，若加上年底开幕的西九戏曲中心，剧迷更是分身乏术。
观众有得拣，不好么？“有竞争是好事，但不能忽略艺术的高度。”他解释，不断重复相同的剧目，吸引同一批观众进场，生态很不健康。这或许要从2005年粤剧发展基金的成立说起。当年民政事务局设立粤剧发展基金是为了推广粤剧发展、资助粤剧研究、扶植新秀等，每季度公开接受团体及个人申请，促成许多新戏班成立，从业员为了得到资助更不断产出作品，“一方面有很多契机，大家很快达到自己的梦想及意图，但另一方面也很即食，有些人想做一些新东西出来，却很难静下来进修、沉淀，大家都被这个生态牵引着。”在他看来，西九戏曲中心的出现不仅无法改善目前的即食状态，人心反而更为浮躁。
西九起得好靓，但代表什么呢？多一个文化中心？像康文署一样买show做戏曲节？西九也做粤剧新星展，不断招揽乐师、人才，但可以发挥什么作用？
蓬勃的背后隐含太多隐忧，他最期望西九能够推动粤剧现代化、肩负教学作用，“但原来做不到，这只是一个表演场地。”
欠缺规范的粤剧教育
过去有学习京昆的朋友跟我说，在香港很难学戏，常常要自费到内地找师傅学。自小接触粤剧的江骏杰也有类似的感受，香港看似有很多粤剧组织，却欠缺正规课程。八和粤剧学院不设恒常课程，他当年报读的青少年粤剧演员训练班只是一个兴趣班；演艺学院虽然设有戏曲学院，却没有相应的导演、编剧课程，只有演员及音乐训练。
“如果我完全不懂粤剧，修读这个学位真的学不到什么，可能只知道什么是粤剧、做几个演出就完了。粤剧真的要从小学起，一字马都要从小练起，这是一个需要时间浸淫的艺术。另一个问题是，如果学了四年，出来不是想做演员，而是想做粤剧研究或粤剧行政，那很抱歉，这条路不适合你。”
“若很想入戏行，如果有底子的话，不如去油麻地戏院（八和会馆是油麻地戏院的场地伙伴）实践吧，因为学院里的老师大多来自不同的京昆体系，很奇怪，为何戏曲学院是教京昆的身段，但唱念又讲粤语？”他费解不已，忍不住质疑这种教学模式。
“粤剧有其体系、语言，挪用昆曲的表演模式来做粤剧，粤剧根本无法承载这种很慢、很漂亮的身段。我觉得这样不太老实，你请京昆老师来，为何不让他们教京昆，反而夹硬将粤剧套在京昆文本上？”对他而言，业界目前最需要的不是虚有其表的场馆，而是正规、恰当的教学课程。
他庆幸自己早早转系读音乐，加上这几年修下来的人文学课程，如《庄子》、《红楼梦》、《国富论》、书法、现代剧场等，都能连贯当下，看到不同领域的人如何思考，对未来创作很有帮助。近年他又学佛，创作遇上瓶颈，便打坐放空，享受孤独。他说明年想报读演艺的戏剧艺术硕士，学导演、编剧及戏剧教育，是想转行搞话剧？他一口否定：“不，我的根始终在粤剧，只是想看能不能将传统粤剧带入现代剧场。”
江骏杰为何如此喜欢粤剧？他又因何弃演从艺？请看上集：
上文刊载于第123期《香港01》周报（2018年8月6日）《弃演从艺 革新粤剧 编剧江骏杰：我不想为做而做》。