“传统”对时装创作是负担还是灵感来源？
记得前两年DSE的中文作文题目其中一条为“传统往往是创新的包袱”，要跟随前人的脚步还是走出自己的路这两个选择之间，着实没有标准答案。若果将这问题放诸于时装创作的立场上，设计师们又怎么看？
采访：Ammis Chan拍摄及剪辑：Lacey Li
Jane Ng@Phenotypsetter：传统当然是创作的基础，但要好好运用传统才能帮助设计。
杨展@YEUNG CHIN：传统是我的灵感来源，我们有传统才可以挑战，做一些比传统新的事，但不代表要摒弃传统。传统是一本字典，或者对与错的标准，有了这个标准，我们可以判断要改变多少、保留多少，是一把尺子。
Aries Sin@MODEMENT：传统是一个很丰富的库存，像一个图书馆。很多时创新是有一个根本，然后推翻及重塑，现时没有事是从零开始，每个人每天都在累积自己的历史，每样事物都是vintage，所以你是用了很多经历才创造一件新物。传统也是你意念的一个部份，不能够分割。
Mountain Yam@112 mountainyam：传统带给我们很多回忆、元素或者教学用途。它可以辅助我去学习何谓真正的元素，用新的思维重新去体验一个混合体。将新和旧混合是一个很好的概念，如果没有过往便难以展望将来。
Mim Mak@HANG：传统在我的思维中，是上一代传下来的智慧。为何那件事做了出来而留下来，是经过很多试验、成功失败的情况下才会成为成为传统，所以传统中一定有一些事值得我们这一代去为它重新塑造，但就需要保留一些特质，我觉得是一个挑战。
Derek Chan@DEMO.：传统对我来说一定不是束缚，而且也是我很多的灵感来源。每一季我即使有不同的主题，也会用到很多传统的事，例如一些历史、衣服细节如廓形、工艺，有些人觉得很旧，但只要将它转换一下放进现代的衣服，很多新的元素便会出来，所以我很尊重传统 ，也喜欢将那些细节放进衣服，这也是我的品牌哲学的一个要点。
Kevin Ho@KEVIN HO：是我的创作灵感，我们永远可以从以前的创作找到新事物。你会见到一些很美的设计，思考如何进步做得更好；又或者有什么不好的，就改善得更好。
Shirley Wong@FromClothingOf：我这季的主题是Less Is More，正是加入了中国戏服的元素。传统对我是一个灵感来源，有很多工艺、既有特色用作参考，再融合为自己的元素。
所谓创作，都是经由一次又一次的失败累积才带来的一次成果，“传统”留给我们的不论是一些作品还是技艺、思考模式，都是“前人种树，后人乘凉”。在时装创作中，设计师就是负责跳出既有的限制，然后加入自己的想像力来革新，再经过时间的沉淀来将“创新”变为下一个“传统”。不过如何从传统取经，翻新又是否成功则是另一回事了。