传统服饰的天桥大翻新（上）：设计师都是文化盗贼？
世界各地的传统服饰一直都启发不少高端品牌的设计，尤其在这民族风盛行的年代，这类翻新传统的造型和产品更是源源不绝。有的设计师将自家传统发扬光大，有的设计师撷取别国服装作为灵感。在全球化环境下，时装作为媒介的文化交流日益频繁，谁知道原来这些设计或会引起有关传统的深层次矛盾？
说的是所谓“文化挪用”（Cultural Appropriation）在时装圈子中的争议，让我们看看维基如何形容这种现象：
“文化挪用”（Cultural Appropriation）意指个别文化主体采用他者文化的元素作诠释、采用及修改，因带有不对等的殖民性质而有别于平等的文化交换。
从1970年代的Yves Saint Laurent“Chinese Collection”、John Galliano为Dior设计的艺妓Haute Couture，到最近期2015年Met Ball“China: Through the Looking Glass”主题，借用异国文化在时装界并非罕见，甚至形成一个庞大的独有美学风潮；非洲、中国、日本等题材在天桥上络绎不绝地上演，却只是徒有其形，脱离了文化脉络（decontextualized）的虚像。
看看以下例子即可瞬间明白，时装界中的“文化挪用”现象是何等严重：
#1 Yves Saint Laurent
即使如Yves Saint Laurent一般的鬼才依然难逃东方主义（Orientalism）的影响，以宽大剪裁的仿褂套装配金饰、尖顶圆帽模仿清代长衫旗袍；后继者Tom Ford更走极端，以五爪金龙、祥云、寿字等散乱的中国象征堆砌在暴露、贴身、仿旗袍式的晚装上，China Doll造型显得更加低俗。
#2 Dior by John Galliano
号称鬼才的John Galliano，他的创意和时装功架毫无置疑，但曾经发表种族歧视言论的他，其欧洲中心主义思想也反映在早期作品上。他于2007年为Dior设计的春夏高级订制服系列以《蝴蝶夫人》作为灵感，和服、浮世绘、折纸、折扇等日本元素贯彻整个系列。最讽刺的是，这套作为灵感的爱情歌剧同样充满作家对日本女性的幻想，衍生出的高订系列自然也充满文化挪用的痕迹。
#3 DSquared2
别以为只有亚洲文化才会被人肆意窃取，美洲原住民的印第安文化同样深受欧美设计师“欢迎”，加拿大品牌DSquared2 2015年的秋冬系列正是反面例子。须知道什么颜色衬什么图案，在原住民当中其实蕴含无数文化和宗教意义；设计师Caten兄弟不知就里胡乱运用，自然引起加拿大原住民的不满。加上他们在系列简介中以“tribes”（部落）、“squaw”（婆娘）等字眼形容印第安人，更是火上加油。
在创意与尊重文化之间
说实话，从文化层面抽离看这些作品，不论服装结构、造型和创意程度，上述品牌的设计其实均是佳作，亦为时装圈子奠定新气象。《Business of Fashion》的网站作家Osmand Ahmed亦强调“文化挪用”的可取性：“‘挪用’能成为积极的力量，创造文化间交流、为创作人提供风多可用的表达词汇。”惟当中带有剥削和歧视的政治无意识（Political Unconscious）实在难以忽视，亦不能忽视。
时装界能否在创意与尊重文化之间找到微妙的平衡？下回继续谈谈，努力成就文化共融的设计案例。