流行经典40年电影版：00、10年代的港女完全体
上回看过80、90年代电影中的型格“港女”，今集自然要看看近代我们口中的“真・港女”。而谈及“真・港女”，当然不能不提近年流行的都市爱情电影。里面的角色令港女的形象更鲜明，甚至出现定型的走向。
其实“港女”一词的“历史”大概只有十年之久，大抵在2006、2007年开始被人挂在口边，直至《星期二档案》一连推出两集有关港男港女互讲的“纪实”节目，这香港独有的词汇正式在主流媒体的报道中爆发，电影界对“港女”的讨论当然也是家常便饭。2010年著名影评人卓男亦在《号外》中发布〈香港电影里的港女完全变态报告〉一文，总结了港产片投射的港女荧幕形象：“自恋、任性野蛮、自命不凡、拜金、媚外、漠视他人权利……”不过，尽管如此，她们总被塑造成在爱情关系中处于弱势的角色。
00年代《孤男寡女》、《独家试爱》系列：两个阶级的港女雏形
谈“港女”，不能避谈她们的爱情观。打从2000年代开始，香港爱情电影进入量产期，当中又以都市爱情小品最受欢迎，内容简单够贴地，亦容易产生代入感和共鸣。杜琪峰、韦家辉的《孤男寡女》和叶念琛的《独家试爱》系列电影（另有《十分爱》和《我的最爱》两套作品）大概奠定了千禧年代打后的“港女”雏形，亦透过服饰、造型，区分了来自不同社会阶级的女性形象。而姑勿论这两套电影的角色都代表哪种阶层的香港女性群体，她们都被塑造成重视爱情、重视男人的从属角色（Subordinates），深陷在男尊女卑的爱情关系之中。前者主角Kinki的造型隐隐泄露出不安的情绪；后者主角阿宝则透过衣饰争取同情和共鸣。
《孤男寡女》将主角Kinki塑造成典型中产女性，出入中环办公室事业圆满。但除了黑白灰铅笔裙、恤衫和高跟鞋等办公室女郎的典型服饰，厚重的高领毛衣也是她常穿的单品。这件毛衣配合她不自觉地拉扯著oversize毛衣和驼背、缩头等小动作，凸显Kinki在男性面前的不安；她在电影中的穿著亦非常保守，如长款大衣、宽松裤装等，即使要展现性感一面，她亦只穿一件红色的高领背心毛衣，丝毫不愿在男性面前展示身体。部分影评人指Kinki（以致郑秀文当时演出的其他角色）的形象是“新保守女性”的文化象征，的确，她保守的衣著透漏了我们对女性形象的要求——外形恰度好处的女性化（不过分暴露女性性征，把胸部、长腿都包紧紧的），性格柔弱惹人疼爱（引起男性的占有欲），最重要是渴望爱情（即使被男人伤透后依旧依赖男人，自愿性从属）。
《独家试爱》系列的主角全都叫阿宝，并非典型OL或专业女性，反而是年纪较轻、没有稳定工作的女生，衣著打扮都没有Kinki那种职业女性的成熟韵味，反而处处透露出青涩的少女味道。不论是额前一大块的刘海，还是花辘辘的上衣和间中错配的饰物，阿宝的造型都被网民形容为有阵“MK味”。我倒会觉得，这其实是种刻意的堆砌，将导演/造型师认为是当时流行的衣饰都放在主角身上，成功营造一种很港式的女生气质。当年系列第一出电影大收700万票房，某程度上也是大部分年轻的女性观众将自己的人生投射在主角身上。当然，剧本将阿宝塑造成三角/多角恋中的终极受害者。《独家试爱》中与男主角穿著睡衣吵架、发现男主角出轨后赤脚泪奔街头的场景，这些刻意营造的弱势造型更能强化了观众的怜悯。
10年代《志明与春娇》系列、《原谅他77次》：被误会的港女完全体
依旧是都市爱情电影，但这两套电影讨论的不只是情侣的爱情关系，而是“港女”的年龄、身份、社会地位对男女关系的影响。约定俗成中的“港女”形象除了拜金，其实近两三年还多了一个延伸的特征，觉得她们常常小看男生，嫌他们不够上进、没有事业心，又不为未来打算，赚钱又不够多，何来将来生活？这两套电影的主角，将00年代的“港女”雏形推向极致，不仅中了卓男口中的“漠视他人权利”，更重要的是导演和编剧设计了男女间的不对等关系：前者主角的春娇年纪比志明大，任职化妆店销售人员深得上司信任，甚至派她前往外地担任新店店长，事业发展前路无限；后者主角Eva是律师，生活圈子全围绕著上流社会，分手后亦获富商力追，生活该不愁衣食。奇就奇在，她们的生活都受情所困，烦恼著要原谅比自己幼稚的另一半，顺理成章将“女人感性，男人理性”的定型加诸剧情之中。
从《志明与春娇》到《春娇救志明》，余春娇的衣著打扮仿佛进入“逆龄”状态，虽依旧保留一头杨千桦式紫头发（而且有越来越紫的趋势），衣服却越穿越年轻。还记得第一次张志明在垃圾桶前初见余春娇，一身黑色裤装配垫肩西装外套，脸上的烟熏妆浓如烟雾；张志明却却是恤衫衬运动外套，戴著黑框眼镜一脸稚气，那种年龄上的差距，透过衣服彻底呈现。到系列的第二集和第三集，春娇掩饰不了对年龄增长的恐惧，衣服竟少了当初自信成熟的黑色主调。她面对如杨羃饰演的空姐尚优优、“契妈”蒋梦婕等美少女，春娇只多头促换上一身颜色和花样，间中夹杂文青风格的小清新恤衫和米色毛衣，竟有种此地无银装年轻的感觉。第三集《春娇救志明》中，最深刻是她看到几丝白色阴毛的剧情，想把它染回黑色却被“契妈”撞破。导演透过黑色幽默表现女人抗拒年华老去的自卑和不安，执意想抓住黑色毛发这“年轻”的象征，其实看起来可笑又可怜。
相比起余春娇，《原谅他77次》的Eva看起来更理性。身为帮人离婚的律师，她不能忍受决定被感性蒙蔽，即使爱情大过天，也要为自己定下“受伤77次就劈炮走人”的底线（当然，结局当然是她再一次原谅男主角）。她不像春娇对年纪有太大的忧虑，反而在不同的电影片段中，你能看到Eva衣服、手袋、饰物的风格越趋成熟，电影中她常穿时髦的行政人员装束，女装恤衫和半截裙配手链袋，切合她作为事务律师的身份；即使是便服也是以素色、轻便为主，刻意减轻少女味道。倒是男主角Adam，身上依旧是白Tee、恤衫、牛仔裤，教泰拳时顶多换上运动服；他不变的造型更凸显Eva造型上的转变，不知不觉他们之间多了一种名为“幼稚与成熟”的距离。从性格、打扮以至职业，Eva的形象其实是典型的现代都会女性，本来就有本钱也有本事可以独立自主，倒是历经十年的爱情早已成为了捆绑她前进的绳索，让她习惯原谅，也让她能够以“港女”的身份向“港男”观众告解。如果Eva在结局并没有跟Adam走在一起，她大概也就成了“come on James”的女主角了吧？
其实大概是踏进千禧年打后，港产片中的女性荧幕形象竟开始与女演员私底下的形象交缠在一起，从郑秀文信教前的“臭四港女”形象、杨千桦癫丧的“大笑姑婆”和婚后的“年上女”形象，到阿Sa作为情场失意的“轻熟女”，感觉她们已经与电影中的角色密不可分。连《原谅他77次》的编剧兼原著小说作者李敏亦直言，角色根本是为阿Sa量身订造的。回归上集提到的“Gender Performativity”，这些角色与演员的造型、性格以至故事全都真假难辨，将真假之间的界线搅乱。这种暧昧不明某程度上亦加深了“港女”的定性，让观众认定这些演员全都在电影中“做自己”，二度强化这种“performativity”。而在这个网络年代，人人都能做影评人，这种所谓“港女”的表象亦顺理成章成为流行文化中的众矢之的。
未知何年何月，“港女”才能洗脱被冤枉的负面形象？
影片制作：Stefanie Tai