识得衬其实吓坏人：惊栗电影的恐怖时装美学

由Kristen Stewart主演《鬼魅时尚》（Personal Shopper）将“大缆都扯唔埋”的鬼怪和时尚主题结合，虽然电影并不叫座，却让人惊觉：原来时装可以好恐怖！翻看历年的经典恐怖片，其实你会发现，除了逼真的特技化妆和阴森诡秘的音效，害人者（或邪灵、怪物）与被害者的造型亦能间接营造恐怖气氛，虽不至于吓你一大跳，但却能为观众潜意识内的恐惧“加成”。

细谈“恐怖”、“恐惧”，心理分析学者会长篇大论讲你潜意识中的焦虑、威胁和压抑，再深入一点或会讨论受贱斥（Abject）引起的不安与抗拒。说白了，就是发生了一些有违你心中常理和既定制度的事情，将你带进一个未知、无法归纳成“常理”的领域吧。而恐怖电影（horror films）正由此吸引人的魅力：当你开始投入在电影中的虚拟现实，正正就是恐怖的脱序事件发生之时；而电影中的时装和戏服，正是让你增加投入感、引你上钩的道具。好的恐怖电影服装得配合剧情，帮助强调戏内的时间、空间和文化背景；受害者的服饰隐隐透漏他/她的凄惨下场，而害人鬼怪的造型也嘶喊著他/她/它的来历和渊源。

我们不妨站在这对立双方的位置，看看时装的恐怖力量。

意象颠倒的可怕：《诡屋惊凶实录2》

若恐惧源自未能解释、无法归纳的事，被颠倒的常理大概是最让人可怕的事：将白变成黑、将正变成歪、将忠变成奸……我实在怀疑惊栗片的导演和造型师都内藏一颗反社会的心，擅长将文化中象征规范、约定俗成甚至道德伦理的衣饰、制服都赋予倒转，甚或乎诡秘（uncanny）的意义——这种既熟悉又陌生的感觉其实正是令人惊恐的原因。

可有想过，其实恐惧与时间、空间息息相关？其实不只是恐怖电影，甚至中西文化中经常出现的鬼，其实也是时间错乱下出现的“怪物”象征：曾经是人，却在死去后再度回归；属于旧日、不应该出现的人在当下出现是违反常理，也理所当然被归为异类，产生恐惧。因此，恐怖电影中出现的鬼，造型总是不属于当下的——要不穿著旧时代的历史服饰，要不便穿著她/他过世时的衣服。永远不能换的服饰将鬼魂死亡的一瞬间永远定格，这才是使人恐惧的联想。

近年最出色的恐怖电影，个人认为并非外国大制作或日本的公式化鬼片，而是麦浚龙首次执导作品《僵尸》。僵尸片本就是属于旧时代的产物，电影回归千禧年代更带强烈的阴森和绝望，不复当年的搞笑幽默。造型师巧妙地萃取清官长衫、铜钱剑等广为人熟知（甚至是一代人的集体回忆）的服装和配饰，重新塑造现代僵尸的形象。它的恐怖不止因为你看见早该死去的尸体，更因为80年代僵尸与电影中僵尸虽造型相似，但前者的笨拙、幽默和后者的冷酷、残暴竟有著可怕的天渊之别。另一对姐妹恶灵的造型亦精彩得可怕，苍白扭曲的身躯穿著被撕碎的白裙，裙摆还滴著不会干的血，惨死姿态还历历在目。配合慢镜、洗色等拍摄和后制技巧，怪物的造型和服装在荧幕上也更轰动。

衣服本来就是贴身之物，记载著每个人的生活、性格和风格。谁说华衣美服背后，不能是一个令人颤栗的恐怖故事？从电影服装延伸至现实中的时装，也是一样的道理。