专访何鳯莲——商台创办人孙女、两只猫的铲屎官、水墨艺术家……

比起“商业电台创办人何佐芝孙女”这个身份，艺术家何凤莲（Chloe）更喜欢用“猫奴”来形容自己。早前她在香港艺术中心包氏画廊举行个展，展出了由2012年至今年的作品，水墨、人像纸本作品、VR、装置及3D打印雕塑，主旨与宇宙、自然、人体相关。问她是否经常亲近大自然，她的回答是：“我在工作室养了两只猫”。

“我有两只艺评猫，牠们很挑剔”

眼前的何家大小姐，广东话“识少少”啦，以英文热心地讲解她的作品，从包氏画廊顶层的“宇宙星辰”开始，沿着楼梯经过“人像”卷轴，游走到底层的鲨鱼和猫等作品，犹如从天上走到地上，连结起天地人三界。Chloe在作品中展现出对“大自然”的兴趣，而她的这些兴趣原来来自于她养的两只猫，两只充满灵气的动物。

“我在工作室中养了两只猫，牠们带给我很多创作灵感。猫不奉承人类，有时懒理人类，要你服侍牠们。”Chloe的两只“主子”是双生儿，样子十分可爱，有趣的是，因“主子”对人类爱理莫理的态度，训练她从猫的角度思考。Chloe笑说为取悦主子，对艺术创作多角度思考也有帮助。

或许从猫儿身上学到不按常理出牌，此次的展览，Chloe不只把创作的完成品挂在画廊当中，更把工作室的模样陈列出来。包氏画廊一个明亮的房间，放满与Chloe创作有关的书，人体、水墨、艺术有关的书籍、杂志、宣纸等，散落于书架、长櫈、台面，创作工具放满一地，地上铺了一层尼龙布，向观众展示其工作室的状态。“除了看见作品的最终样子，我希望观者能了解创作的背后。”展览的布展如是，Chloe在创作中也喜欢描绘种种动态，如游动中的鲨鱼、爆发中的火山、震动中的音乐声响，甚至VR作品中太空水墨花的心跳，呈现不同的情绪、现状的张力和纹理。

工作室贴了猫儿的样子，Chloe甚至很想把牠们带到展览场地，可惜最终没有。相片的两只小猫站在Chloe的作品上，“她们经常品评我的作品，很多挑剔”，Chloe笑说。她似乎没有害怕猫儿弄坏作品，反而说：“作品中的墨已经干了，不会弄污牠们的毛发。”

10岁已开始以水墨创作

虽然喜欢描绘动态的事物，但Chloe却自小动静皆宜，小时已在水墨上显露天份。她笑说自己的身材太高，不太适合跳舞。

小学时，Chloe在香港上国际学校，放学后参加水墨和书法班，当时适逢回归，她参加南华早报举办的绘画比赛，设计的《Times》杂志封面获得冠军。当时的得奖作品已综合东方的墨和西方的油粉彩，而这种中西融合的创作手法，她一直沿用至今。

Chloe在美国上大学，对西方艺术史中的人像画有研究：“头一千年的西方艺术史，都在画人，甚至到文艺复兴。”这方面的兴趣，令Chloe持续创作人像作品，更结合自己的文化背景，创作出三个系列的人像，如肖像的素描，单独人体的水墨卷轴、群像人体的水墨与丙烯（Acrylic），将中国传统的绘画形式与西方的艺术传统交流，扩阔和实验艺术的可能性。不论是创作所有的材质或艺术的方向，也反映了Chloe多元的文化背景及视野。

Chloe在美国上大学，对西方艺术史中的人像画有研究：“头一千年的西方艺术史，都在画人，甚至到文艺复兴。”这方面的兴趣，令Chloe持续创作人像作品，更结合自己的文化背景，创作出三个系列的人像，如肖像的素描，单独人体的水墨卷轴、群像人体的水墨与丙烯（Acrylic），将中国传统的绘画形式与西方的艺术传统交流，扩阔和实验艺术的可能性。不论是创作所有的材质或艺术的方向，也反映了Chloe多元的文化背景及视野。

有感水墨作品一般都是平放或直挂的状态，Chloe也善用了包氏画廊回廊的空间，45度角挂起卷轴，让走过的观众进入像看电影或动漫般的状态，欣赏逐格菲林或图画播放，甚至可以当成看故事连环图般。Chloe是次展出的作品大型，加上数量不少，为免观众看得视觉疲劳，她在群像作品《升华1&2》下摆放了一面镜子，让人从镜中看见自己和作品，比拟“从艺术中看见自己”。

以艺术创作回应科技热

Chloe今年的新作品中，有一些是对当下科技热的回应。在AI、3D Printer和VR兴起的年代，她思考着人如何在科技年代生存，以及人如何在科技发展中保持独特性。对Chloe而言，人的独特性不单不以自我为中心，而是在关顾自然之余，也思考未来。

“科技去到今天已变成了全人类文化热潮，太空、银河、火星、时空旅行、平行时空、曼德拉效应，大家都在谈论着。”Chloe感受到这股热潮，所以她以传统的水墨甚至最新潮的3D Printer、VR打开对话，甚至抛出一条条问题，让观者寻找自己的答案。

一系列的肖像画，Chloe以3D Printer打印成树脂合成物的雕塑。Chloe表示在画纸上创作的思考模式，与用作3D Printer的思考模式不一样，所以作品很多时不能直接打印，要调整画作以求打印得到。这一肖列肖像画，Chloe试用不同的创作媒介，如丙烯、水墨、咖啡、碳粉、钢笔、版画，让观者细看每一个作品的细微之处，制造空间让观者思考，“到底这与人手创作的塑雕有何分别？”。

“无限”、“虫洞”（连接两个时空的隧道），Chloe都把这些符号放到水墨艺术中，更新传统山水画的内容，让人感觉新鲜。而且，作品《穿过虫洞》使用了虫洞的意象，更有新意的“留白”意义。本来是一个圆型，但Chloe却呈现为两条平行、毛茸茸的线，“通过你的想像力串连那两条线，才成为一个洞。”

其他作品

通过不同的作品，Chloe留下了传统与当代的线索，让人思考存在的问题。包氏画廊的展览已完结，但观众也可以到3812画廊继续观赏Chloe的作品，倘若遇上Chloe，热情的她总是愿意和人聊上个把小时。她期待观众的到来，因为在她看来，“一个作品需要遇见观众，去产生对话”，她不担心观众未必明白创作的意图——身为创作者，她负责“为观者提供想像空间”。Chloe这样说，令我想起伊朗导演阿巴斯的说话，“一部电影，一百个梦。”艺术并非带给我们单独、惟一的世界，而每一个体观赏艺术时，都在创造他自己的世界。

VR作品

何凤莲当代水墨展“升华”

日期：即日至12月31日地点：3812画廊（西营盘皇后大道西118号）