【创意国画】手游启发郑哈雷 国画画出“植物大战丧尸”

撰文: 邝晓恩 潘浩欣
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古人游山玩水,随笔直抒,创作灵感离不开大山大水或鸟语花虫等自然风光。然而现代人不再活在山水之中,当景色不再,画作还能依旧吗?90后艺术家陈钧乐在自己的工笔画里加入了泳池救生台、漫画式的怪异人像等等现代元素;80后艺术家熊辉则放弃毛笔,转以墨水笔,在湿透的宣纸上作画;还有卓家慧以工笔细致绘画的奇幻故事,以及郑哈雷从手机游戏中得到的灵感。有人从传统出发,有人冲出传统,不少香港年轻艺术家正从不同方向推陈出新,为传统水墨扫上新一层时代意义。
摄影:陈嘉元、龚嘉盛、黄宝莹、部分图片由受访者提供

郑哈雷从手机游戏中获得创作灵感,他采用原子笔、铅笔、炭笔、压克力等现代媒介去绘画小人物。图为作品《泰国植物大战麦可—地狱火道》。

远看郑哈雷(Halley)的画作,暗淡的“国画”让人联想起残破的绢布,走近一点观看画面,上面画了各式奇怪人物,有Michael Jackson、丧尸、印度人、坟墓、狗只等等,互不相关的角色一一散落在涂有压克力的木板上,如同一幅“现代版的清明上河图”。“这幅画的构图我参照了Plants VS Zomie(植物大战丧尸)的手机游戏。我的画面夹杂了日常的物件,我没有固定的题材,只要影响生命的事都会放入去画中。”深水埗长大的郑哈雷觉得“深水埗是个奇妙的地方”,能遇到不同阶层、种族的人,以至林林总总的物品,“看似杂乱又自然共存”的视觉经验激发他的创作灵感。

Halley为“游戏国画”改了个有趣的名称,题目为《泰国植物大战麦可—地狱火道》,表现超现实的体会。除了在生活中获得灵感外,有九年学国画经验的Halley亦从传统国画中获得形式上的启发。“我很喜欢五代北宋的国画,战乱令很多画作变得残破,我刻意在木板上涂上不同笔触,是要模仿残破感觉。而当时文人的价值观受动摇,他们将这种失意感觉投射到山水画中,画作富有超现实的的感觉。”他特别欣赏北宋画家范宽和郭熙。

Halley认为只要是影响生命的东西都会放入画中。图为作品《佐敦谷公园入口的一棵树》。

以国画为养分 原子笔画小人物

虽然Halley在创作形式上参考北宋国画,但他没有运用传统的毛笔去创作,反而,他选择随手可得的媒介——原子笔、铅笔、炭笔、油性科学毛笔、木颜色、压克力,他利用现代物料去绘制生活题材,而形式上模仿传统国画。“我只在国画中吸收养分,用养分做创作。我不觉得自己是在‘水墨’这个系统内的人。因为这系统有太多的包袱,我并不需要揹着这包袱做创作。”传统国画间有一套严谨的法则,如画面重视和谐和完整性、以留白呈现负空间感,这些法则规限创作的可能性。而Halley透过运用不同的笔,灵活方便地去制作各种视觉效果,用各种线条的粗幼、颜料的厚薄营造出神情夸张的小人物。

创作为了启发观众 不想依从传统

外界曾将Halley称为水墨或国画画家,但Halley认为水墨、国画画家需要用传统的水墨形式创作,要按其法则,才算为水墨艺术家。因此,他从不认为自己是个水墨艺术家。“徐冰曾评价新水墨艺术家,如果创作有其当代性,即依靠国际、西方的面向,创作的意念是新颖,便会有其幼稚、不成熟的地方。相比中国数千年的传统艺术形式,任何艺术形式都会变得不成熟。我认同他的看法。”Halley认为创作让他将新事物带给观众,他宁愿选择有其幼稚、幽默的创作手法,也不依随传统,于是他在画面投放有趣的生活元素,如打机公仔、中大新亚书院的景物、泰国旅行时的经历等等,他将“零碎的东西”一一置于貌似国画的背景之中,希望观众在纷杂的画面中有所启发。

有人指Halley离经叛道,不再绘画正统的国画。他觉得不同艺术家在做不同的创作,又质问:“为什么要继续用传统国画方式画中国画?古时的人去画国画,是有某个时代背景的含义,但今时今日依然画同样的中国画,又有什么意思呢?做艺术是想启蒙别人(enlightenment),去回应现在你我身处的空间,而不合时代的东西自然被人淘汰,所以不用刻意保育这种形式。”

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