【香港窗景．下】照片见证香港变迁　创作不求名利只求升华

任职摄影记者多年的何柏基，近日正在举行《香港窗景》展览，展出数十张以窗景为主题的摄影作品。照片拍摄时间长达10年，作品不但见证了香港变迁，也纪录了摄影师的内心变化。
摄影：©何柏基（照片由受访者提供）
摄影（访问部分）、撰文：徐尉晋

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日摄影师曾拍摄《东京窗景》

因为工作关系，何柏基经常去到香港不同地区的住宅、楼盘和商厦，采访财经和地产新闻。看到窗外漂亮的景色，其他摄影师或会对准窗外拍摄，何柏基却会连同窗内的环境一同拍下。

10年前，他开始拍摄这个计划几个月后，大概只拍了10多张照片时，便发现日本有位叫作中野正贵的摄影师也在做相似的题目，他的作品名为《东京窗景》，更拿下“第30回木村伊兵卫赏”摄影大奖。

何笑言：“可能有人会觉得，题目被别人拍了，自己就不拍了。但那时我没想过放弃，反而我觉得自己的想法是对的，连日本一个这么好的摄影师，都在做这个题目，令我认为它更值得去做。”

不是窗景的窗景

10年来，他拍摄了无数窗景照片，窗外景观从西九龙高铁的地盘、东涌港珠澳大桥的桥墩、从半山区高级住宅望下的港岛景色都有。他说：“始终我有一个选取，觉得能代表香港的东西，才选出来。”

他说：“如果要用几句说话把它说完，我透过眼睛或者人的灵魂、心屝、窗口，相机的观景器，加在一起，串连起我自己的人生。无论是我，还是观众，都可在作品里去感受，注视多一点人生百态。”

“本身我是注意窗外的事物，后来才注意窗内的事物，当我自己在拍摄窗景的时候，许多在身边的事物你就往往忽略了。”例如在宣传展览的postcard上，正面是一张帆船驶过维港的照片，旁边停泊了一艘旧式的船只，这也是他这辑作品最初拍摄的照片之一。

何柏基说：“10年前，不觉得这只小船有何特别；10年后，就觉得小船已经很有历史痕迹的感觉。这张照片，起初我也不是特别喜欢，最后展览的题目改好，你叫我去拣一张的话，我会拣这一张。”

作品之中，有一张照片并非窗景，而是政府记者会上背景的维港景色。“有些行家见到就会明白。”何表示：“这张照片，和另一张中联办的照片，两张都是权力的核心，关乎香港的命脉，决定香港的事情；这也代表了我不相信，这不是一个窗来的。”

展览筛走“冷漠”的照片

眼睛受伤后，他把从前较“冷漠”的照片筛走。今次展览，展出约20张大相，亦有一幅由80张细相合并而成的大相。何柏基称，“在我眼中《香港窗景》，80张照片是既可单张观赏，亦可以整体当作都一张相来看；任何一张也可以是开始，任何一张也可以是终结。”

摄影集的3种形式

除了展览，何柏基本来还打算同时推出摄影集，但碍于技术问题，至今仍未正式推出。其中一个困难，就是因为摄影集揭页时有线性顺序的限制。他说：“摄影集的形式满足不了我，因此我尝试用其他办法。”其中一个方法，是以postcard形式推出摄影集。“如果有一张大的台面，你便可以依照自己的喜好，排列观看。”

除此之外，他也做了一款小手作，手作表面是一张窗景照片，只要把它从中间分开，再摊出来，就可以看到另外一张窗景。“永远没有完结，打开一个窗景，又有另外一个窗景。好像很超现实，有如果摄影书能做到这样，我就满足了。”

“好多人劝我不要这样做，认为这样认真的作品，不要用这样实验性地展示出来，或者不应这样冒险。当初我提出要做postcard的时候，许多人向我泼冷水。但我觉得这样才是对的。”因为这些尝试，摄影集筹备了这么久，但他又觉得这是应该的。

如果postcard的形式最后未必可行，他说自己或会推出一本摄影集，然后再出一本手作形式的Zine。今次展览和摄影集由他完全自资，虽然或许会吃力不讨好，筹备展览令他在两三个月来忙得“好像在做两份工作一样”，但是“展览是很重要，是一定要做了这件事，我才可以看到下一步。”

何柏基看似对自己要走的路十分清晰，他却这样说：“同等的价值，我不去买楼买车？沟靓女？我追逐这些事物，因为我觉得他们的价值，比这些还高。所以我会很清晰的。”何柏基说，一开始已知道这是一个长期的拍摄计划，也决定了最终要以摄影集或者展览来发表作品，“从构思、拍摄、制作、发表，然后就算是完结。”
 

创作使人生不迷失

何柏基任职摄影记者近16年，多年来曾获多个全港新闻比赛奖项，多年来个人创作不断，个人展览包括《在地成形》（2015）、《自之缀然》（2013）、《拔丝粉红》（2011），他更曾推出摄影集《Ø Phi》及加入参与摄影刊物《柒菲》等。

他说：“个人创作非常重要。对我来说，做了一个作品，我有一些新的领悟，我受伤前受伤后又对摄影放开了，我问自己，到底在追求甚么？其实我想是追求一种升华。”

他进一步解释：“我所追求的升华，是高一个层次，而不是艺术上的成就是几多权力，或者几有权威性，而是我只是想比上一次的立足点高一点，我可以看清楚周围的环境，我才知道自己的位置在哪里，不会在人生里面迷失。”

一生也会拍摄窗景

何柏基指，小时候觉得做艺术家“很有型”，后来发觉那种只叫做“扮艺术家”。入行最初的两三年，拿到第一个奖，又自资出了本书，那时候对于这些十分在乎。后来，他才发现，影相不是因为攞奖而影的，渐渐把欲望按下。

展览期间，何指自己很享受与人分享创作过程，因为“不只是做完一个展览，很成功，很满足，表面上很‘名成利就’，很多人认识，而是more than这些东西。”他指，自己不是不食人间烟火，只不过现在对此兴趣不大。

“如果我透过创作了解自己，无论在艺术或者生活上找到一个新的方向，让我觉得自己不是在原地踏步，那种快乐是大于追逐名利。”何形容，今次展览只是自己摄影上一个暂时的总结，而不是创作终点。

除了摄影，何柏基也是一位大地艺术（Land Art）的艺术家，接下来将投入有关创作。但对于窗景，他并没有放下：“这个题目，我现在还在拍摄，我觉得这一生也会继续拍摄下去。”