【专访】摄影师沈昭良长期拍摄：时间带来变化 变化影响作品
台湾纪实摄影师沈昭良来港举办展览，以《STAGE》台湾舞台车为展览主题，展出作品主要是2006至2014年间拍摄。黄昏色彩里，货车改装而成的舞台灯光闪闪发亮，彩色图案鲜艳夺目。
“在欣赏一个视觉艺术作品的同时，我们也希望把历史告诉你，把一些跟生活、跟文化有关的现象告诉你。希望你能在这基础上更了解台湾。我的想法现在是这个样子”沈昭良说。
展览于湾仔光华新闻文化中心举行，展期由10月17日至11月24日。详情：http://bit.ly/2zqM6xI
摄影：©沈昭良（照片由光华新闻文化中心提供）
撰文：苏炜然
台湾特色舞台车
全台湾有约600部舞台车，其中超过120部都被沈昭良纪录过。舞台车是台湾娱乐文化特色之一，最初出现在1990年代，人们把货柜车改装，使车尾货柜可以变形展开，成为一个流动舞台。布袋戏、音乐、魔术、钢管舞……在不同的场合提供娱乐，待观众尽兴散去之后，就会回复成为货柜车的样子离开。
沈昭良指出在媒体上看到关于舞台车的报道大多是负面的，认为过度情色、低俗。然而他却在想：“我们有没有可能只是把一个局部过度放大了？里面难道没有一些跟人、跟生命更紧密的事情吗？”在2005年下半年，沈昭良开始拍摄。
“摄影有一定的力量，拉近、改变我们之间的距离。人与人的距离、人与环境的距离、人与其他生活样态的距离。”但是有条件，沈昭良补充：“要很谨慎的、很细腻的、长时间去做。”
“每个人都有要对外讲的事情。讲自己的历史，讲自己的情感，讲自己的观点，讲自己的未来。”
台湾综艺三部曲
沈昭良纪录台湾综艺文化的摄影集有三：《STAGE》（2011）、《SINGERS & STAGES》（2013）和《台湾综艺团》（2016）。分了三部曲先讲死物（舞台车），然后在物上加了人（表演者的肖像），又在人和物之上加了事（表演者工作、生活的情况），三本书作出一个多面向的整理，讲出了台湾大众的娱乐文化；而今次展览的就是第一部曲。“其实也是个巧合，一开始没有想到，是后来才比较清楚。”沈昭良说。
在最开始的时候沈昭良是想用古典黑白去表达。但马上发现拍摄舞台车应该要用彩色的，而且可以独立出来成为一个主题，用比较当代的记叙跟语言呈示。看《STAGE》的作品，不难发现相中是没有人的，就算有，也是路人经过的、模糊的身影。“是为了幻影，Illusion。这种跟现实的距离，有可能更去拉近观者对作品本身，以及作品连动的文化样态”沈昭良解释：“照片视觉变得吸引同时，能不能令观者思考跟舞台车有关的事呢？”
大底的摄影语言
沈昭良用4x5幻灯片拍摄《STAGE》，以满足大尺寸冲晒的要求。时间则选择了黄昏的Magic Hour，一天只有10分钟左右拍摄，最多拍一部舞台车。他说这个时间的光线仍足够把周围环境的事物照清楚，也可表现到舞台车的本身的灯光。
“大底跟135不同，拍摄的技巧不同，相片的语言（Language）也不一样”沈昭良指出拍摄大底相片要观察很久，因为它的不方便、不机动，以致有很多细节要检查。“这个过程有助于你跟你的作品的关系。即使你没有出声，但透过检查光圈、快门、构图，你正在跟你的画面进行对话，只是你不知道而已。”
然而黑白的《SINGERS & STAGES》肖像和《台湾综艺团》，沈昭良选择了用Leica，用135片幅拍摄。他说135的节奏不一样，是讲求反应，相机跟身体的关系更紧密。拍摄时调整角度、改变距离，一切都变化得很快；而这正是《SINGERS & STAGES》和《台湾综艺团》所需要的。他认为大底跟135是两种截然不同的工具，要同时做好两方面是困难的，但他想尽量训练自己做到这样的事情。
长时间纪录是必要的
《筑地鱼巿场》、《映像．南方澳》、《玉兰》，又或者是台湾综艺三部曲，都是长时间纪录，以年计算。一来是工作忙碌使到拍摄所需的时间延长了，二来沈昭良认为时间的长度，对他的作品是必要的。“当时间拉长的时候，摄影师在改变，艺术家在改变，你自己在改变。那改变可能是年龄慢慢变大了、受到甚么错折了、读到甚么书了、有甚么不同的经历了、对事情的看法改变了。这种变化你有可能知道，有可能不知道；然而时间长了之后它就是会变，有可能变得更成熟，有可能变得不成熟。”
“除了自己的改变，时间对于被摄的对象或环境，亦提供了变化的要因。你都会改它都会变，大环境会变。”沈昭良续道：“这些变化对议题的记述是重要的，所以有一些变化你要看得出来，如果时间太短就没有办法做到。”
“这个事情我现在回过来看，它是好的。时间的意义，它产生了几个不同的，可以进一步解释的角度。”回看自己的作品，沈昭良说：“好几种混杂在一起的改变，对于你的作品产生的影响就很有趣。”
摄影的淘汰很严苛
“好的作品的语言、内容是不是完备丰富，跟太多事情有关系了。跟距离感有关系、跟构图的形式有关系、跟拍摄的技巧有关系、跟选择题材对象有关系、跟拍摄的时间也有关系。很复杂，好的作品不是单一成立的，有很多很多的原因和要素给合在一起。”
“Motion Picture流过了，里面的瑕疵就有机会混过去。但是照片就在那里，就看得很清楚；你一直在检查、在检查……就看出问题了。所以经得起时代历史考验的作品，是真正好的作品。因为它经历过太多：太多的人、太多的时间、太长的岁月。”沈昭良续道：“像这个时代，拍照的门槛降低了，但这么方便的时代，好的照片并没有怎么增加；分母大了，分子不变，比例是下降了。因为摄影、视觉的语言是需要正式的学习。纪实摄影（Documentary）也好、当代摄影（Contemporary）也好，观念摄影（Conceptual）也好, 艺术摄影（Fine Art）也好，都需要正式的学习才有可能变成你习惯的用语。”
“摄影是思想，跟脑子有关系。脑子里所连结到来自于内心的某种观察、感动，并演绎或传递这件事情。”
摄影师简介