【快评．大象席地而坐】最叛逆的反抗 是到满洲里看大象
《大象席地而坐》（下称“大”）是内地青年导演胡波，第一部也是最后一部的电影。“大”片曾获第55届金马奖6项提名，包括最佳剧情长片、最佳男主角、最佳新导演、最佳改编剧本、最佳摄影及最佳原创电影音乐。不过，导演胡波早在2017年10月12日自杀身亡，使得这部充满对底层社会的观察与情感的长片，成为胡波的遗作。但同时，也留下许多世人对于影片的疑问。
事实上，早在2018年11月16日，台湾金马奖颁发前夕，《大象席地而坐》已先获金马观众票选奖。
不过认真来说，这是一部打从开始就不打算让观众好过的电影，“从头到尾，仿佛被无形的东西给压著，很窒息，但很享受电影带来的思索”。整部片的色调冷冽灰暗，手持摄影紧紧贴著片中人物的后脑杓，逼著观众直抵角色的内心深处，跟著四位彷佛遭世界背弃的角色，一同度过毫无希望的一天。
导演以纪录片式的深描笔法，让观众近距离看著每个角色碰上的各种不幸，但片中的角色似乎从来没为自己做过任何反抗，只是因为身份所逼，才不得不做点事情。
街头混混“于城”去寻找“韦布”，只因为倒地昏迷的于帅刚好是他弟弟；
韦布为帮朋友出气时不慎让于帅跌落阶梯，不愿解释只得逃离家乡；
“王金”则是因为自己的狗被咬死，而去找狗主人理论，却也不为求取赔偿；
“黄玲”在与老师约会的影片曝光之后，竟遭毫无责任感的老师驱离。
四个角色在电影的前半部份，如同片中关于大象的神秘传言：
在满洲里的动物园里有一头大象，他就只是坐著，人们用叉子扔他他不予理会，人们扔给他食物他不知理睬。他就只是坐著，除此以外什么都不做
在电影的后半部分，角色不再对于各种遭遇逆来顺受，而像是终于站起来的大象，以最有力也最叛逆的方式进行反抗。
于城在逮到韦布后却放走了他；韦布捡到毽子时，不愿还给老人并恶声咒骂；王金偷偷到学校接走孙女后，带她到前往满洲里的巴士站；黄玲则是拿起球棍狠狠敲昏老师与师母，而除了于城因为中枪无法移动之外；
四个角色，他们的共通点都是准备去看那头坐著的大象。
而在他们历经千辛万苦，总算抵达满洲里的深夜，传言中只是坐著，什么都不做的大象，就像是要回应这几个仍然勇敢反抗的角色，而发出最用力的嘶鸣声，而主角们同时回头一望，成就了一场生猛有力的电影结尾。
文艺与商业的抵触：导演之死
《大象席地而坐》主要以长镜头与人物特写镜头拍摄，因此整部片几乎不存在剪接点。
根据大陆媒体报道，胡波在开拍前就已决定以长镜头拍摄全片，拍摄过程虽然相对费力，当剪接阶段则较容易，只需将每个镜头依序排列后即可完成。
但在制片方看了胡波原本4小时的影片后，要求他剪至2小时，但胡波最后仅剪掉了10分钟，即为此次金马影展放映的版本。
若依照目前版本的电影看来，人物关系与角色内心的刻划相比之下较为薄弱，因此若真要缩短片长，势必得删掉其中一到两条人物线，才能让整部片低沈的情绪维持一致，否则将只会是一部角色服务情节的通俗戏剧，但这对于从剧本写作阶段就已决定全片样貌的胡波而言，自然不会是个容易的选项。
根据陆媒报道，胡波其实曾经剪出一个2小时版本交给制片方，但在得知台湾剪接大师廖庆松对于4小时版本表示赞许之后，胡波觉得自己原本的想法得到支持，便多次要求取回先前交给制片方的2小时版本，却始终遭到拒绝。关于导演胡波后来走上绝路，丧失对于自己作品的决定权是其中的说法之一。
可惜胡波已经不会知道在他离世一年后，两岸三地的电影大师侯孝贤是如何赞许这部片，对于金马奖得奖与否，或许才气逼人的胡波导演已经借由电影中的韦布之口回应：“拿奖有什么用，任何人花时间浪费在这件事上都能这样”。