【一念无明・张兆康】电影服装指导访谈　衣服之间的一场现实考量

常认为电影服指（服装指导）就是一种度身订造，只不过服务对象由寻常人变成电影角色。
原本也以为，能够为虚拟的故事角色设计衣服，是多浪漫的一回事。但与《一念无明》服装指导张兆康一番对谈后，才知道那是一场多现实的考量。

摄影：黄立晖

你认为时装设计与电影服装指导的分别在哪里？ 

张：就fashion来说，它本身就是一种表现方式。时装本身就足以承载意念与想法。而这种承载在电影一样有，但时装设计师可以比较自由地将自己的想法融入时尚，可以很个人，完全是基于一样自己的东西；我们做costume的不能够这样，我们只是用衣服作为一种表达故事或人物的形式。有一些base你必须要跟从的，当中亦可能需要兼顾别人的想法。

戏服考量的第一步，当然就是配合电影性质本身了？ 

张：就以《摆渡人》作为例子。我在真正拍摄的一年以前已经看了小说版本，个人颇喜欢，所以脑海对故事、人物一早已产生了一定的想像，大概是一种文艺得来又很大众化的感觉。但电影的腔调却脱离小说本身，变成了一出疯狂喜剧。我得知以后就要尝试把人物“扭一扭”，配合疯狂喜剧的性质，有些部分可以夸张一点，但夸张得来角色仍需要是有血有肉的人，这就是考量的原点。

然后就是演员了？ 

张：很多时候，导演问我对角色有何想像，问我设计是什么、给他看一些reference（参考）。我当然可以随时给你看很多reference，但我会反问：“你们决定好演员了没？”有时我会这样问。因为即使是同一个角色，若由不同的演员来演，也需要有很大的调整幅度。

可能近年香港演员很抢手，很多演员也很难确定拍摄期。有些原本定了schedule的演员，突然参与不到，又要换人，但整个造型我已经做好了，然后又要重新设计。

我想带出的是，即使是同一个角色，你也不会用同一件衣服、方法去演绎。例如这个角色很有主见，但不同的人演也可以是两种“很有主见”。例如一个是比较斯文的“有主见”，一个是比较冲动的“有主见”。当角色转变时，你也要想在衣服上表现的手法该如何调整。

你认为自己的作品中，“香港风格”强烈吗？

张：其实最近在很多访问中都讨论一个本土性的问题。我看见你另外一条问题问：“‘本土性’是不是一个伪命题？”其实我没有一个答案。总是觉得我们经常讨论、经常想寻找一个“香港”的身分，是因为香港人或许迷失了一个identity。而我认为“香港性”是一个后设的东西，即是做了很多东西出来后，尝试去归纳这些东西，寻找到共通点，然后找到当中的identity。

我只是认为，我们这些创作人只要专注其中，不完全被（内地）市场引导，始终会流露一种香港人的品味。这亦是我觉得无论摄影、衣服或者美术上，你会看到《摆渡人》跟之前内地拍的这一类喜剧是有一种不同。我想“identity”就是一种自然流露出来的东西。

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