展览｜全球首个草间弥生盐田千春联展　两人重量级作品共聚一堂

【展览/草间弥生/盐田千春】草间弥生和盐田千春可以说是当代艺坛最重要女将，曾分别在各大主要城市举行个展，每次展览能引来广泛回响，但两人作品却从未大规模共聚一堂。那么当两人作品并列展出，又会有什么化学反应？

这次《(Re)Trace Kusama to Shiota》展览是全球首个草间弥生、盐田千春联展，将呈现两位标志性创作，更是香港历来公开最大规模的盐田千春系列，可谓机会难得。

如果说草间弥生作品特色是密密麻麻的点，那么盐田千春最显著手法便是在作品中用上大量棉线。她常以红色、白色、和黑色线条作为作品主调，将衣服、鞋子等日常用品融入复杂构图中，暗示著人类和物件之间联系。她从12岁便立志成为艺术家，但后来在学习时发现自己抗拒油画，逐渐用毛线发展出独特个人风格。她1994年大学毕业作品《From DNA to DNA》是她首个毛线作品，用红色毛线包裹她身体，织出DNA螺旋结构与天花板相连，这件作品成为她跳出画作二维空间创作之契机。

这次展览亮点之一《生存的状态（裙）》便一脉相承，一袭白裙被红线缠绕，如血管布满裙子表面，悬挂于方形框架内。实际上衣服也是盐田千春常用元素，她曾形容裙子为她“第二层皮肤”。这件作品相当巨型，高260公分、宽180公分，是她首件在香港展出之超大型裙装主题装置。她其他较小型雕塑作品将联同罕有画布作品一同展出，会是香港历来公开展出最大规模、最完整的盐田千春作品系列。

而展览另一亮点则是草间弥生1986年作品《六人之客》。如看过草间弥生大型回顾展，不会对她作品中象征男性生殖器之扭曲结构陌生，将这些雕塑填满空间是她“自我消融”一种方式，让她对性的恐惧消失。

与草间其他作品相比，这件作品更具诗意。虽然相似形状依然包围碗、水壶、鲜花以及鳯梨等不同物件，但就不如其他作品一样充满攻击性。她将这些雕塑带进安全、充满女性日常生活之餐桌空间，透过作品重新取得女性话语权。

这次展览会展出罕见大型草间弥生软雕塑作品《幻觉之死》，她2009年所绘方形大油画布作品《我歌颂人性》则会对应其回顾展中“我永远的灵魂”系列画作。两位艺术家手法不同，所探索题材却是互相呼应，并列观赏别有一番意义。有兴趣的读者，不妨亲自到展览一览两位大师作品。

【展览地图】

【展览详情】
名称：(Re)Trace Kusama to Shiota
地点：富艺斯亚洲，香港九龙西九文化区柯士甸道西8号西九文化区管理局大楼G/F
日期：即日至4月30日