【本地姜·好音乐】革新古典　黄家正：人类已厌倦那几百年的音乐

“人类已经厌倦了古典音乐。”Music Lab艺术总监黄家正认为，古典音乐所指的只是“那几百年”的欧洲音乐， 即使演奏如《柴可夫斯基第五交响曲》等名曲，观众若听太多也会生厌，所以多数音乐会都以著名的音乐家吸引观众。
不过，作为一个主要推动本地音乐家的艺团，Music Lab不能如其他大型艺团一样请来国际知名的外国音乐家。然而，他深信只要在选曲上投放更多心思，和以创新及多元的方式呈现，香港也可以有由本地音乐家主导的高质素音乐会。

小艺团面对重重困难　坚持推动本地音乐

“香港或许有十万个读音乐的学生，但若然当中连几位成功的音乐人也没有，他们就会失去学音乐的动力。”因此Music Lab一直以推动本地音乐人长远发展为目标，去年更举办首届“本地姜音乐节”。

如Music Lab般规模小和年轻的艺团，要举办一个本地音乐节实际上并不容易。过去从未成功申请政府资助，黄家正对此却没有太大抱怨。他认为就算如垂谊乐社（Musicus Society）和飞跃演奏香港（PPHK）等较新的艺团，也花了数年时间的经营才得到资助，所以“众筹”和“私人资助”显得更为重要。

强调音乐人自身“努力”　创新呈现古典音乐

访问中黄家正经常提及“努力”一词，当被问到有关“本地音乐人的发展机会”的问题时，他直言：“‘努力’和‘机会’是‘鸡先还是蛋先’的问题，绝不能未努力便说没有机会”。虽然他认为本地音乐家基于地域和语言上的限制，不能如欧美音乐家般有较多的机会去邻近国家或城市发展，但同时表示不少策划人曾投诉本地的音乐学生或毕业生的质素参差，所以本地音乐家也要反省“自己有否努力”。

而在策划今年“本地姜”的过程中，黄家正亦非常努力尝试以更创新的方式选曲及呈现古典音乐，例如“指魔侠：神唔神？”钢琴独奏会就会以“神”作主题选曲。他称这种方法为“Contextualization”（语境化），透过如“死亡”、“神”、“自由”等概念将旧有的古典音乐语境化，有时甚至会加入充满社会性的信息，2015年的“阴霾中的自由”室乐会就是要表达关于当时“占领行动”的信息。除了“指魔侠：神唔神？”外，“本地姜”的另外三个主要主乐会都加入了创新的元素。

“本地姜”的音乐家比较年轻，所以可以尝试很多不同的方式将讯息表达，而且没有太大的包袱。室内乐会“琴恋克拉拉”就用一个“讲故事”的形式将克拉拉·舒曼（C. Schumann）、罗伯特·舒曼 （R. Schumann） 和布拉姆斯（Brahms）三位著名作曲家的乐曲串连为的一个音乐会，配合影像投射，引发观众对三位音乐家的关系、情感和故事背景进一步思考。务求拉近台上和台下的距离，“Smash: 古典流行，共冶一炉”的三位音乐家会在天台演奏，以口琴、色士风和钢琴三种截然不同的乐器由不同类型（古典、流行、爵士等）和不同乐曲的旋律混合编写而成的乐曲。而无伴奏合唱 （A capella）组合实动男（Set Tone Men）亦会在“再会．似水年华”音乐会上，透过改编如“陀飞轮”、“鸡蛋与羔羊”等流行曲，呈现一些香港人所珍惜的价值和对未来的展望，为观众带来共呜。

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网站：www.musiclab.hk