【分享音乐】黄家正facebook直播弹琴　拒做离地音乐家

城市人处于一种疏离状态。所有人漂浮起来，浮木跟空间完全分割，剩下的只有速度。互不介入的疏离关系让人感到安全，各人歇力摆出一副副冷峻的脸孔，在700万人的机械城市里，每天与陌生人擦身而过。我们亲近同时疏离，飘荡其中却无法融入。
偶尔在街头匆匆掠过，你或许会在耳筒以外听到音符在急速转动的城市中飘拽，你会停下来，欣赏一场不用花一分一毫的音乐会吗？音乐不一定要走进大剧院或大会堂，配上高贵典雅的装潢。它可以在简朴的楼上书店，可以在街上任何一隅，更可网上直播。分享音乐，听来似乎形而上，然而若你愿意驻足细赏的话，它能凝固在时间的洪流中，承载城市人飘荡不安的心灵。音乐，就在你我身边。
摄影：曾梓洋

音乐好扮嘢，你唔觉咩？弹首《第一梅菲斯特圆舞曲》，关人乜嘢事？对多数人来说，艺术家好离地，音乐太深奥，视觉艺术太抽象。你会觉得永远只有最有钱的人学到系咪？系咪？好不幸地，阶级的确存在，要学琴就要有钱，但我会尽我能力，将入门门槛降低。

打破古典音乐的阶级观念

Music Lab艺术总监黄家正指着墙上的海报，这些海报是过去几年，他办过的音乐会。这样的话由黄家正口中说出，既有分量同时又很诡谲。他看来是多么绅士，穿著笔挺的西装走到台中欠身，掌声徐徐响起。坐在钢琴前，腰板直直的，双手一挥，弹出史达拉温斯基的《彼得鲁斯卡》炫技。黄家正现在26岁了，纪录片《音乐人生》中那个11岁的傲慢少年，依然深深地烙在观众的记忆中。

他点头道：“我用了很多年洗底，以前的世界很小，觉得自己懂的比其他人多。但我觉得音乐家要放下包袱，我也慢慢在学习调低。我现在接触到的所有人，才是我的世界。”

在唱片店HMV闲逛，一般流行歌曲都是随意在店内带着耳筒就能听到，惟古典音乐另辟一室。这间房正正是大众与古典音乐之间的厚土墙，没有钱便没有资格学琴；不懂弹琴，便没有观赏音乐的能力，这根本是世代相传的阶级观念。

“音乐的确太抽象了，我从小到大有很多优势，我有钱学琴，到美国读书，知名度比较高，有责任鼓励大家认识音乐。”《音乐人生》记录了黄家正11岁往捷克表演，以及6年后的成长片段。2008年他到美国印第安纳大学进修音乐，3年前回港与朋友创办音乐教室，取名为Music Lab，并于今年2至3月举办首届“本地姜音乐节”，希望让本地音乐家发挥才华。他认为音乐的原始社会价值是与人分享和思考，但音乐圈子却习惯在特定群体中演奏和教学，更不会免费教古典音乐理论。他希望从各种途径分享，打破大众认为古典音乐艰涩难懂的刻板印象。

我没有什么执著，弹流行音乐能引起共鸣，大家听得好开心就可以。我不觉得古典音乐比其他音乐特别，它是上上上年代的东西，时代、历史和语言都不同，自然难有共鸣。

Live很落地，可以互动，打破地域的界限。星期五、六、日有很多孤独的灵魂，而且很多人未必抽到时间看音乐会，但现在你可以洗完澡、饮杯酒、食薯片，再回来看也行。

直播弹琴更自在

Live与单单录制影片不同，它能与“观众”即时交流。若观众觉得黄家正说的东西太深，或不喜欢他弹的歌，他可以即时调节。他也会邀请音乐界的朋友，现在甚至有朋友主动找他，表示有兴趣来一起直播。

黄家正的“音乐会”长达3、4小时，每次即时观看的人数起码有200人，总共观看人数维持在5,000人左右，最高峰有9,000人看过他在网上弹琴。无论音乐会还是街头表演，也需要一个特定的空间和面对群体，但Live则似有还无，他亦觉得这种方式使他更自在。

他常以三面镜子形容自己的人生。每个人心里也有两面镜子，一面自观之，时刻在审判自己；第二面是别人看自己，看着别人想自己怎样做。而他意外地多了第三道镜子，就是那道很多人从荧幕上看到的主角，陌生人会用熟悉而近似“看透”的眼神与他交流。而Live这面镜子，奥妙之处是明明知道在镜子背后，起码有200人在观看，但同时又看不到观众，他是在跟自己相处，同时又和别人分享音乐。

Live音乐会连结七旬婆婆

访问期间，突然有包裹送到他的音乐室。拆开看，是小思的散文集《翠拂行人首》和一盒菠萝酥，他双眼笑得瞇成一线。“这个人叫Irene Koo，一个70几岁的婆婆。她叫孙儿来学琴，但后来孙儿事忙，暂停了找我学琴，结果Irene却变了我的忠实粉丝。原来这婆婆小时候学过弹琴，想专修音乐，父母却不赞成。上星期她到台中清境旅行时，坚持要我开Live，她给我发信息：‘现时我正身处3000米的山腰，寒夜观星，差点没冻死，没有live，若有所失。’”

哪一天KJ会走上街头

黄家正想说话时会滔滔不绝；觉得问题没趣，便草草点头或支吾几句。这回他捧着的既非琴谱，也不是指挥棒，竟然兴奋地笑得说不出话来。分享音乐真的如此愉悦吗？

他立刻点头道：“开心，可以连结到不同人，甚至有外国的朋友和教授也看到。I do it for my own love，我真的很诚恳准备了很多，参考很多书。”

他不断用各种方法走近群众，有没有想过将舒伯特搬上街头，进一步拉近它与群众的距离？

“街头适合即兴，即时欢乐。不是每一种音乐都可以放上街头，电影不在戏院看，观影质素也不一样。你不在音乐室访问我，而是在餐厅也很不同。在街上不会有人有兴趣听我讲贝多芬，但我也想在街头弹琴，如果做到我会好开心，感觉好有活力，古典音乐不是年轻的。 我现在将你不认识的弹给你听，希望即使你不懂也想听，继而想了解和分享。 我也在学pop piano。如果有一天，你点哪一首流行歌我都弹到，我会好开心，因为这些流行曲跟你本身已有共呜和连结，音乐需要这样。”

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