连贝聿铭都盛赞！刘丹奇石水墨颠覆东西审美 24米长巨作首登香港
【展览/刘丹/水墨】如果你见过刘丹笔下石头，大概会忍不住想伸手去摸——墨色从苍灰渐入虚白，太湖石孔窍间仿佛藏著呼吸脉搏，俨然一座悬浮微型山脉。
这位被誉为“当代水墨变革者”的艺术家，用四十年时间将水墨推向国际舞台，作品被大英博物馆、巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆等顶级机构收藏，展览足迹遍布全球。建筑大师贝聿铭曾邀请他摆石造园，更赞赏其作品“集传统与现代为一体”。
最近香港富艺斯为他举行迄今规模最大个展《刘丹：呵度胎息》，汇集其四十余年创作生涯中26件代表作，涵盖其标志性赏石、字典、花卉系列，以及近年极具代表性“大山水”作品。
让西方重新认识水墨画
刘丹，1953年生于南京书香世家，自幼便浸淫于笔墨纸砚，师承名家，曾远赴敦煌临摹壁画，练就深厚传统功底。在1981年，他做出了一项大胆决定——移居美国，当时水墨画在西方被视为“中国城富太太的消遣”或“礼品画”。刘丹却没有迎合西方口味改画油画，反而更坚定钻研水墨可能性。
旅美二十多年，他融合西方透视与构图，以水墨为核心，创造出兼具东方韵味与现代审美艺术语言。刘丹曾坦言：“我改变了他们对中国文化看法。我通过实践，不断让他们看到我作品，改变他们，因为我的存在，水墨画变成一项值得尊敬绘画语言。”
我让他们知道，这是值得骄傲的艺术语言，而不是简单的礼物画。
石头是山水的“干细胞”
刘丹最为人熟知或许是他“赏石”系列，中国文人自古有玩石、赏石传统，视奇石为浓缩山水，寄托精神。但刘丹画石头，可不仅仅是风雅。
他有一个非常独特观点，认为石头是山水的“干细胞”。那这是什么意思呢？他觉得石头如同生物学中干细胞，其结构、纹理与孔洞，蕴藏构建山水世界无限可能。他深受现代科学，比如DNA结构、分形几何启发，不再满足传统山水画那种宏观、大全景式描绘，而是把目光转向微观。他绘画对象，不仅是石头本身，更是石头内部宇宙。
为达到这个目的，刘丹不用传统那种写意、洒脱笔法，而是像科学家观察标本一样，以近乎超写实精微笔触，一丝不苟描绘石头每一细节。在他笔下，水墨依然保有呼吸感，浓淡干湿之间，仿佛能感受到石头亿万年形成，以及静默中所蕴藏生命力。他并不追求表面“像”，而是结构上的真实和内在精神。
会呼吸的江南名石《玉玲珑》
这次展览中，一件名为《玉玲珑》（2024年作）的新作完美体现刘丹赏石哲学。这件作品原型是上海豫园镇园之宝玲珑石，一块极具传奇色彩太湖石。这块江南名石以“皱、漏、瘦、透”闻名，形态奇诡，孔窍遍布。
在刘丹画里，这块玲珑石仿佛活过来。他以精湛笔墨捕捉石头嶙峋形态和粗糙质感，更透过墨色深浅变化、虚实对比，营造出一种奇妙空间层次感。看著这幅画，你会不由自主相信中国古人说“石中有天地”。
除了《玉玲珑》，展览中还有如《小孤山藏石一》等新作，巧妙将明末清初高僧“独立性易”《假山记》题写在画面上方，文字与图像相得益彰，将书法之美与石头之美巧妙结合。
《小辞典》打破日常观看逻辑
石头之外，刘丹另一标志性题材是“字典”或“书卷”。这次展出《小辞典》是一件极具代表性作品。想像一下，一本可能只有巴掌大、泛黄旧辞典，被刘丹画成几乎占满整面墙巨大画作。
这种极端放大打破日常观看逻辑，制造强烈视觉冲击与心理压迫感。字典作为人类分类、定义，承载知识与文字符号系统，在刘丹笔下被赋予多重意味。他曾说，他画字典目的不是展示细节或技巧，而是希望观众能从每一笔触中感受到其激情。他透过放大那些磨损书页、细密文字、脆弱纸张，邀请大家思考——究竟知识是什么？语言能否捕捉真实？记忆如何被承载，又如何流逝？
巨幅画作《无足之境》与《太古初成》
若说《玉玲珑》和《小辞典》是以精微笔触和概念取胜，那么这次展览中两件巨幅作品，则以其磅礴气势和视野，直接撼动你感官。
首先是宽度超过5.27米《无足之境》。这是一幅“大山水”，但又和你印象中山水画完全不同。它没有亭台楼阁，没有点景人物，甚至很难说清具体描绘是哪座山、哪条河。画中山石结构奇特而优雅，形象在具体与抽象之间游移，完全没有叙事性。刘丹似乎想借此摆脱传统山水画程式，用一种基于内在的逻辑方式，为山水画重建一种物象之外新秩序。
另一件曾在苏州博物馆展出，更是达到惊人24米长。它并非描绘寻常山川河流，而是试图浓缩地球46亿年地质演变史，从混沌初开到今日地貌，划分为五个宏大纪元。这不仅是对艺术家体力、眼力和绘画技术极限挑战，更是一个充满野心哲学追问：艺术能否成为一部“时间机器”？刘丹用最传统水墨媒介，处理了一个极度当代的主题，魄力令人惊叹。
【展览详情】
名称：刘丹：呵度胎息
地点： 富艺斯亚洲总部 | 香港九龙西九文化区柯士甸道西8号西九文化区管理局大楼G/F
日期： 即日起至 2025年5月12日