以抽象画否定界定 本地艺术家个人抽象画展《无用之用》
抽象画一向给人一种难以捉摸的感受，但你有没有想过，那其实可能源于我们日常生活中经常去“界定事物”的习惯。本地艺术家 Joanne Chan 现正举行个人抽象画展——《无用之用》，以画作分享“无所界定”的感动。
“无用之用”这个展览囊括了 Joanne Chan（陈颂欣）自2012年在英国的创作，至2020年在香港创作的一些作品，是一个跨越八年的一个心路历程。每一张画都是一个门户，回到当时，当刻的自己，而那个当下是永恒的，但它不断更新，正如人体细胞一样每天都在更新和凋谢，每人自己的情感可能每天每分每秒都有很多不同的变化。
Joanne 认为《无用之用》是一个关于自己在自己世界中，对于界定不同事物之间的一个探讨。因为在2012年期间看过很多关于自己、自身和这个世界的关系，思索“自己如何可以令世界更加美好”，看过很多历史中自己和别人不断重复犯错，一切令她的情绪抑郁至一个临界点，然后她透过作画发现自己有一个转化。从本来不画抽象画，但就因为那一次爆发的感受，发现抽象画能够赤裸地翻译和记录每一个人内在的一种感受。在每一次落笔都是未知之数，但每次完成一张作品后，便会发现自己当下曾经怎样定义那一刻。但当自己肯画下张作品时，她便成为新的自己。
在今次展览里面，Joanne 觉得可以真实地向观众展示自己过去走过的路。因为每一幅画都是一个情绪，将当时自己的现况记录下来的媒介。只有抽象画可以给她抒发到那种爆炸性，任何有资讯的创作都不能够囊括自己所有的感受。她特地选用喷漆这种快速的媒介，在过程入面能够完全复印自己当下的感受。她的情感在不同时侯有不同的需要，她便会采用相对应的物料去达到自己想做的那种感受。
在展览中，有两幅画都在她经历生命中一些比较重大的事时创作。
《God of the Storm》对 Joanne 来说并不是灰暗，反而更像是一种狂想曲。在作这幅画时，这个世界都觉得她应该难过和伤心，应该好好疗伤。但在觉醒的过程中，她了解到“在这个世界没有一件发生的事情不是自己真心想发生的”。当时难过到一笔都画不到，但当她肯画一笔的时候，情感其实就在流转。
《Arrival》 是她在断续了差不多一整年没有作画之后，第一笔画回来的创作。因为她觉得自己好像乘搭了一整年的飞机，终于到达一个目的地的起源，走出了许多自己内心的情绪，又或者给自己的界限和界定所见到的风景。感觉是一种期待，却亦是不稳定的状态，同时有许多不同的东西会发生。
《无用之用》
陈颂欣个人展览
参展艺术家/策展：Joanne Chan 陈颂欣
日期：2020.06.19 – 2020.08.01
时间：0900 - 1900 星期一至六 星期日及公众假期休息
场地：KC100 Art Space 葵涌葵昌路 100 号 (葵兴站E出口)
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