【社区艺术】油麻地有个“碧波押”　用艺术与街坊对话

当你无意中来到油麻地上海街404号，看到恍似当舖的“碧波押”招牌以及犹如便利店的“中国梦24小时”灯箱，你知道这葫芦里卖的是什么药吗？“碧波押”是上海街视觉艺术空间的新招牌，亦是非牟利团体“社区文化发展中心”（CCCD）旗下的社区艺术项目。CCCD总干事莫昭如笑说，中心主席杨秀卓某日在油麻地乱逛，闯进一间有“碧波”二字的店舖，从此“碧波”二字印入他脑海，于是在今年1月接办上海街视艺空间时，便提议用“碧波”为名，策展人三木加上“押”字，取“Art”的谐音。

摄影：江智骞、余俊亮

两年前，CCCD成功投得上海街视艺空间的营运权。由1999年开始，艺术发展局便资助本地艺术家营运这个空间，每两年公开招标一次，空间营运者不用缴付租金，还可得到艺发局资助，以缴付策展人、助手的薪酬及营运开支。碧波押今年获得艺发局50万元的资助，并从上一手的“活化厅”接手，营运已有9个月，共举办了5个展览。相比画廊的展览，他们的展览较为社区性，议题包括六四、少数族裔、新界东北发展等，用艺术连系社区，让街坊多加关心社区之事。

“外来者”用艺术与街坊对话

“做社区艺术是想做一些会触动人的东西，向街坊释出善意。做马屎埔主题展览《推土机前种招》时，有街坊入来骂我们，但肯来骂就好，有对话！他们说我们平日好人好者，又筑椅又借伞，但我们却办展览帮‘租霸’。后来我们做了两件事，搞电影放映、音乐会，又搞免费马屎埔一日游让街坊参加，虽然天气不好，都有46人报名。”行为艺术家兼碧波押策展人三木笑说。

《推土机前种招》展览，除了用展品诉说马屎埔居民被逼迁的故事，又请街坊到东北郊游，亲身了解居民苦况。他们举办的种子炸弹工作坊，教街坊将不同果树的种子放在泥里，再用叶包好制成“炸弹”，丢到新界废弃的农地。“有街坊话，咁都系艺术？我就话，系呀。街坊于是带齐一家大小来参与。”艺术并不总是离地万丈，有时更可拉近人的距离，让人会心微笑。但油麻地上海街一带在许多人看来，也许是个龙蛇混杂的地方，在如此市井的地方搞艺术，一群艺术家的来临，在街坊看来是外来者，有时更会被当作疯子。

我们走到最根本的位置， 做的是文化和艺术，坚持艺术原则， 去思考展览和处理问题。 我们不是随便挂上画作便算， 而是要与社区发生关系。 我们不是要教街坊摄影、舞蹈和绘画， 他们来欣赏和讲出想法，已经好好。

“上次做行为艺术节，有阿叔入来看X（女性下体），因为这里看不用钱。行为艺术家Monique做关于性的议题，创作完了就是要交出来给人看，但阿叔一入到来，就对人评头品足，说她‘波’不够大，其实是在赶我的客。我本能反应觉得这不能在这里发生，我跟他说这些不适合他，请他走。我不怕色、不怕性，但我怕猥琐！我都有检讨，要用什么办法去招呼这些人，无办法去诱导时就只能拒绝。”三木坦诚分享做社区艺术的困难，有时他以不开冷气去赶走“难顶的街坊”。他气馁地说：“我没有办法认同这些人的行为，但他们也是街坊。”

当“艺术”遇上“社区”，艺术不再只是艺术家自我探索的手段，更是一个传播媒介—艺术家如何发挥所长，将一直被忽视的声音带入社区，而社区又如何通过集体创作，去创造自己的声音。

“我们走到最根本的位置，做的是文化和艺术，坚持艺术原则，去思考展览和处理问题。我们不是随便挂上画作便算，而是要与社区发生关系。这时候，姜太公钓鱼，愿者上钓，好像爷爷带孙女来做种籽炸弹，感到艺术是可亲的东西。我们不是要教街坊摄影、舞蹈和绘画，他们来欣赏和讲出想法，已经好好。”三木笑言。

找出社区艺术的突破位

曾参选油麻地区议会选举，亦曾担任议员助理的欧阳东（阿东），过去多次在示威中脱衣，用裸体讽刺“赤裸裸的暴政”，将行为艺术元素带入社运。阿东在碧波押担任三木的助手，工作已有几个星期，他认同三木的看法，指出前人“活化厅”与“碧波押”的分别：“活化厅感觉亲切点，多点面向社区，我们可能断了街坊的关系，需要重新做起。三木坚持我们所做的要有艺术性，而艺术与社区两者要有平衡，社区和艺术有结连亦有矛盾的地方，这要看看艺术家能否找到两者间的突破位，好像在上海街路牌间加块板种花，做张椅给街坊坐。”

活化厅在上海街营运近4年，其后又占据空间近1年，直至艺发局作出警告，活化厅的艺术家才肯退场。阿东经常强调，作为外来者的碧波押，需要找到突破位。活化厅时期，黄乃忠师傅做了两年驻场花牌艺术家，教授传统及微型花牌工坊。“做花牌是艺术、谋生、社区性的东西，但黄师傅已驻场两年，做花牌始终是一式一样的事，将之微型化是值得欣赏的事，完成转化阶段后不会再有新变化，不会再有突破位。”

阿东认为艺术家是从生活中找一些东西，将之转化、衍生，成为另一件东西，是个追求美的过程，而社区艺术是要在区内的生态中，衍生新的可能。“如果碧波押纯粹要满足艺发局的计划，这并不难，只要找相熟的画家展一展画作便可，但我们要搞的是和社区连结。我们楼上教会有很多南亚裔人，所以我们之前搞尼泊尔人画展，讲种族歧视的问题。我们的出现未能完全取信于社区，人家还不知我们是谁，就要面对南亚展览的存在。有尼泊尔人来的时候，华人不入来；华人在这里，尼泊尔人就不入来。”阿东承认要衍生新可能性时，社区可能未能适应新事物，但同时，他亦相信衍生新可能性及转化过程的重要性。

我讲的故事会勾起街坊一些回忆。他们一开始会害羞，所以我会先讲一个故事，希望他们能继续说下去，继续感情的交流。

以故事作引　点燃街坊回忆

今年7月至8月，碧波押举办《在时间的经纬重遇—雄仔叔叔的故事和王建衡的画》展览，画家王建衡以雄仔叔叔的故事为蓝本，画出小人物的故事。展览期间，王建衡亦收集街坊的故事，作画送赠街坊，而人称“雄仔叔叔”的阮志雄则不忘发挥他的讲古才能，在每月最后一个星期五的晚上到碧波押讲故事。雄仔叔叔是CCCD的干事成员，讲了故事20年，经常在街头担张凳仔，手脚并用，将虚幻与现实交织在一起，编出旧时代的美梦。“我的故事灵感大多来自生活，一件事牵连着另一件事。别人觉得不重要的事，我觉得是生活的一部分，于是我将生活小事分享出来，令听众有所回响，引起共鸣。讲故事是我与观众的感情交流。”一头灰白发的雄仔叔叔说。

8月26日的晚上，有几个夹band的四、五十岁的男人，刚刚在碧波押唱完经典金曲，喝着红酒休息。雄仔叔叔见场内多为中年人士，于是开始讲述他的童年回忆：“我一、二年班时热爱踢足球，经常在足球场上流连。我在长沙湾足球场遇见一个哥哥，叫BB，他在英文书院读书。某天下着大雨，哥哥叫我转交信件给我家姐，当家姐打开信时，惊叫全部都是墨水。信是用英文写的，姐姐笑笑口说，她不懂英文，所以没有所谓。当我再在球场上遇到BB时，他垂头丧气地走过来……”

中年男子突然唱起披头四的经典名歌《Love Me Do》，几位band友亦弹奏起结他来。“Love love me，you love，love I do。”场内寂静的气氛忽然变得高涨，歌曲完结后，随即有街坊分享暗恋回忆。雄仔叔叔曾说：“我讲的故事会勾起街坊一些回忆。他们一开始会害羞，所以我会先讲一个故事，希望他们能继续说下去，继续感情的交流。”场内街坊有老有少，有经常来打趸的果栏哥哥，有艺术家，也有中学生，有朋友分享自己酿制的梅酒，有人唱歌，大家都醉心倾听的一个个爱情故事，从个人日场故事衍生出一个跨世代的集体回忆。

场内街坊有老有少，
有经常来打趸的果栏哥哥，
有艺术家，也有中学生，
有朋友分享自己酿制的梅酒，
有人唱歌，大家都醉心倾听的一个个
爱情故事，从个人日场故事衍生出
一个跨世代的集体回忆。

果栏哥哥、80岁婆婆、年轻设计师

那晚，一头金发、穿白色T-Shirt的果栏哥哥手舞足蹈，手执红酒樽当作咪高峰，开怀大声唱出披头四的歌。三木有天到果栏拾纸皮作创作之用，认识了这位果栏哥哥，他不但给予大量纸皮，还参与六四滚动街头剧场《碧街事变》的演出。街头剧以1989年的剪报和油麻地街坊的口述故事出发，用行动剧形式在油麻地街头重演六四骚乱。

问果栏哥哥是否喜欢来碧波押参与活动，沉默寡言的他向三木打一打眼色，笑笑口说：“我来是找他（三木）的，你话熟不熟呢？我每天都会来坐，他们跟街坊都曾帮我搞生日会的！”果栏哥哥晚上到果栏搬货，白天没事做时会来碧波押与三木和街坊聊天、饮酒，有时会参与民间音乐会。

讲古会开始前，一位年约七、八十岁婆婆慢慢将零食放在门前的藤篮，藤篮上贴有“自由订价”的牌。她叫Fred妈，在活化厅时期已常来坐坐，认识活化厅的艺术家和街坊近6年，她说：“知道他们冷气费贵，我可以帮到多少就做多少。”三木满面笑容，递给Fred妈一盒卡片，那是Fred妈请三木帮她印制的干果卡片，用来向街坊介绍她专门制作的干果及干果健康茶。问碧波押的朋友，他们都说Fred妈经常来“打趸”，时常跟他们嘘寒问暖。

Lawrence Lee也是三木的好友，从事多媒体设计工作的他说：“我很喜欢碧波押随和的气氛，不像别的画廊那么严肃。除了可以欣赏挂满墙上的画作，大家也可以拿张椅坐下，一边饮嘢一边欣赏音乐、听故事，放松心情。”Lawrence经常到油麻地购买工具和材料制作盆景，每隔几个星期便来碧波押坐坐，最令他印象深刻的是六四漫画展。他说，多位漫画家用不同角度去表达对六四的看法，层次较深。

让更多人成为“主动的创作者”

莫昭如参与社区艺术近40多年，2004年与好友成立CCCD，通过筹组戏剧、舞蹈等工作坊，让外劳、少数族裔及残疾人士通过创作充权（empower），促进对话以达致社会共融。“在社会上，人人都是被动的消费者（passive consumer），一回到家便看电视。我希望更多人能成为主动的创作者（active creator）。康文署经常花很多钱推广艺术，做出来的是消费品，而并非教人去做艺术。”

为什么要教人一起做艺术？莫昭如说：“英文的community是一个字，中文可以是‘社区’或‘社群’。社区或社群艺术不是一个年轻人带着相机去影一个社区，当然这行为有社区性，但社群艺术更重要的是，令被他拍摄的人自己拿起相机，去影他的东西，令参与者掌握艺术创作的方式，去表达自己，去认识自己的社区，争取自己应有的东西。”参与者通过参与讲故事、戏剧、种籽炸弹等工作坊中发掘潜能，而组织者扮演协调者的角色，让参与者有信心用创作手法去表达自己所想。

他强调参与式艺术的基础是赋权。“一些弱势群体认识到他们日常生活的权力关系，得到适当的技巧和能力，在相当程度上更能掌握自己的生活，改善以至发明新的生活模式，同时又不会抵触其他人的权利。”正如雄仔叔叔不单分享自己的故事，也点燃起街坊讲故事的潜能，给予他们一起编织故事的空间，讲出自己的故事，日后必定更珍重生活的点滴。 艺术不一定只追求视觉上、哲理上的美。在这安置在社区中的“白色盒子”里，来自五湖四海的、不同年纪的朋友一同饮酒，一同创作音乐和故事，打破人际间的隔膜，更打破社区和艺术两个界别、空间的界限，这是碧波押追求的美。

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