从广彩到港彩　中西混融的香港风格

知新再温故，早至明清两朝代，香港已有陶瓷出产，并外销东南亚和欧美。香港与陶瓷渊源甚深，从大埔的碗窰遗址，可推断几百年前已出产青花瓷。不过最具代表性的本地陶瓷始终是广彩。虽然讲求颜色和画面丰富的广彩，未必符合奉行简约的现代人口味，然而广彩中西合璧的特质和独有的技法，因缘际会地于香港发扬光大，夸张的程度甚至有人以香港的“港”代替广州的“广”，称之为“港彩”。广彩在香港的发展，扣连到世界历史，同时反映出不同年代香港人的特质。
摄影：黄宝莹、部分图片由受访者提供

讲广彩历史，经常提到1685年。1684年清政府解除海禁，对外开放交通，1685年正式于广东设立粤海关。十八世纪，欧洲商人开始来中国做生意，中国商人因应外国人需要而大量供应出产，但两者品味不一，本地人喜欢青花瓷器，外国人喜欢花俏、大红大绿，广彩应运而生，至今三百多年历史。

广彩起源于广州，却由香港将之发扬光大。二次大战、国共内战、文化大革命等一波一波的战争和政局动荡，令不少广东人走难到港，同时带来专业技术，为广彩业建立基础。1950年代韩战期间，联合国宣布禁运内地产品，加上1960、70年代内地政局动荡，无法为经济蓬勃的欧美国家提供工艺品，变相造就“香港制造”，其时香港有数十间大大小小的彩瓷厂，养活过千人。由何鸿毅家族基金赞助的香港陶瓷研究会，其顾问丁新豹博士指，1956年战后内地恢复彩瓷生产，竟由香港和澳门人带着这手艺回流“建设新中国”，可见当时香港的技术已青出于蓝。

瓷器上的中西会萃

传统广彩，着重画面丰富，主要采用红、黄、蓝、绿、黑、金六色，喜欢堆金积玉，金色的线，配厚重翠绿的绿叶、花卉，构图上常开“斗方”，即把画面切成一个个方形空间，再在上面绘画不同的图案和人物故事，拼凑在一起活像个万花筒，画面极其丰富、绚丽。当中最具代表性的图案要数玫瑰花头，或外国人口中的Canton rose，画师不用以黑线起稿，直接用红色釉描绘玫瑰花的层次和深浅。但除此传统样式之外，问到广彩的经典样式，所有受访者也不能一概而论，原因是广彩由始至终，都是中西交流的产物，不少流传至今的所谓传统花纹，其实也出自外国人设计，简单而言就是“客人要乜就做乜”。

现正推展“港彩：从广彩到香港制造”计划的香港陶瓷研究会计划统筹严惠蕙解释：“广彩最主要外销到欧美和东南亚华侨，彩瓷厂就会因应客人要求来样加工，例如外国人喜欢的纹章瓷，把自己的家族徽章绘画在瓷器上，这是一个很重要的广彩类型。有时候客人讲得不清楚，师傅会自动为设计补完，在西式的徽章旁加插中式的边饰。或者边饰是吉祥纹样，‘斗方’中却是西式的风光─外围是斗鸡、葫芦，内里是拿着洋伞的西洋侍女，旁边还有只‘番狗’。”

其中一个有趣例子是位于沙田、由挪威传教士办创的道风山，虽是基督教背景，但却采用中式建筑风格，建筑群内有不少基督教本土化的彩瓷，如画中有穿着古装的耶稣，再附上英文金句，或是穿得像观音的圣母。丁博士解释：“这跟道风山的原意有关，据说道风山最初设立是想令和尚皈依，因此采用很多中西合璧的方法。”技法上，广彩传到香港后也加添新画法，广彩颜料基本上是水性，但香港师傅会用粉彩，亦会把油性绘彩技巧跟水性混合，如位于西环的华通陶瓷那些比人还要高的大花瓶，假如用传统广彩上色的话，效果会太薄，不够重量感，于是师傅以厚彩画法结合薄彩，令如此长形的作品，看上去更有分量。

仿古风潮 起死回生

香港的彩瓷业经历不少风浪，虽然能避开内地的政局动荡，但在世界局势中仍难以独善其身。1972年，美国食品及药物管理局因广彩的含铅和镉量过高，下令禁运广彩瓷餐具，加上当时潮州的仿广彩瓷，以低价抢生意，令香港广彩业停滞。直到1980、90年代，兴起仿古风潮，业界随即由食具瓷器，转为主打仿古瓷器，不只仿中国古代陶瓷，也仿日本伊万里和萨摩烧，这一着意想不到地令广彩起死回生，也展现香港人随机应变的特性。

严惠蕙指：“1980年代仿古风潮下，兴起不少巨大的瓷器以点缀家居，如黑底配金边的瓷器去配衬家具，看上去很当代，也很配合外国人口味。有一款名叫‘东方乐园’的纹饰当时很受欢迎，画面是东方人游山玩水。传统广彩是白底，但当时则转成其他底色，文字喜欢‘禅’这些文字，书法写在瓷器上。”总而言之，所谓的香港风格，实际上是根据画师和店主跟客人的互动而产生的结果，也把香港人市场主导、灵活变通的特性展现无遗。

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