【食器】手心上的触感 台湾北海岸个性陶瓷
陶器不氧化、不易蚀、传热慢等特性都使它成为日常饮食最常用的器皿。它变化万千，有讲不完的技术与深不见底的美学。日本的陶艺固然精湛高超，其实台湾的陶器也让人眼前一亮。台湾北海岸地区面朝东海，背靠阳明山，山水景物皆是艺术家灵感之泉源，因此吸引了大批陶瓷工艺家进驻。创造了台湾陶器，也创造了台湾风格。摄影：李孙彤
瓷器的掌纹梨窝
陶艺家章格铭擅长青瓷创作，含氧化铁的胎釉给予瓷器很轻的天青色，表面布满有如掌纹一样错乱的裂纹，仿佛给予作品不同命运。“我以前是个完美主义者，现在却故意创造出缺陷。”章格铭从大自然找寻灵感，他看到的大自然纵有残缺，也是合理、不造作的。“像人的酒窝，其实是一种脸部肌肉的缺陷，但它在笑脸上却如此美丽。”这促使他追求一种人性化的缺陷美，靠着胚体与釉料的不同收缩速度，做出“开片”效果。
章格铭将瓷器与木材融合一起，每一小段龙柏木都有不同弧度、颜色与粗幼略有差异，出来的手感与形态皆独一无二。相差也许不过一毫厘，也足以构成每件作品的个性。
迷工造物社地址：新北市石门区阿里荖47-2号
粗糙的感动
无论吃一顿饭、呷一口茶，饮食的过程从来与食器有密不可分的关系。将匠心独运的器皿捧上手心，感受它的质感与重量，也将食物的温度传到皮肤，感动难以言喻。大男孩张仲禹（Mark）的陶器最让笔者动容的，正是一种大智若愚的原始粗糙感，透过触觉展现它的美。
Mark曾经在章格铭的工作室学艺，但他的风格却与老师相差十万八千里，一个粗糙，一个精致，各走极端。“陶器做出来就是要来用。”Mark做出来的碗特别轻薄，他吃饭用的碗最好是捧上手不觉得坠手，以实用见称。盘子却是重甸甸的，而且厚薄不一，表面有几条刮痕，尾端还折起来，大有不修边幅的野性，没想到是用擀面杖“擀”成。没有半分花俏亮丽，但玩味十足，自成一派，是长江后浪推前浪的新风格。
若水藏馆（寄卖）：台北市中正区罗斯福路一段72巷1号猿人森活（寄卖）：新北市石门区崁子脚27号
美在火痕的不可预测
大部分陶瓷工作室都用电窑、瓦斯窑烧制作品，传统柴窑烧陶因为费时、程序复杂，所以并非主流制法。然而，柴烧而成的陶器却千变万化，处处是美学。陶艺家许俊翔的工作室外，有一个砖头砌成的烧窑。每次烧制陶器都花4天功夫，台湾相思木在窑中产生的灰烬落在矿土上，留下的“火痕”浑然天成。
“柴烧是土、木、火的自然作用，任艺术家再有经验，人可以控制的只有8成。”火痕的不可预测为许俊翔的作品添上一分禅意，许老师认同道家的“无为”，他希望在人心浮动的时代，其作品能在日常生活中带来恬谧和一份单纯。他为我斟一杯茶，茶清，心静，是境界。
八甲柴窑工作室：新北市石门区崁子脚90之3号门市：台北市中山路6段207号4F