如痴如醉　白先勇的昆曲缘与革新观

龙应台曾说白先勇是“最冷的眼，最热的心，最温文的人”。的确，他的童年在战争中颠沛流离，他的故事道尽世间苍凉，但他的心却仍燃着梦想，想叫那中国传统文化之美，姹紫嫣红开遍人间。2016年3月中，79岁的白先勇在香港中文大学设下一系列文化讲坛，更带来《孽子》影片放映会，又组织昆曲演出等活动，分明是文学界的老顽童，不改热忱与烂漫。

30年前一场“惊变”　情定昆曲

用“如痴如醉”来形容白先勇先生对昆曲的爱，一点不过。

“你看这‘姹紫嫣红开遍’，听起来多美，但要翻译成现代汉语就成了‘红花紫花开了一公园’，那就难听了，多煞风景啊。”一提起昆曲，白先勇便忍不住吟诵其中唱词，热切分享所爱，“它的唱词好似中国古诗，音律、曲律非常美，当然有些人会看不太懂，但可以查字典呀，你们看到不懂的英文生字也会查，那没理由见到不懂的中国典故不去学，对吧？”

白先勇对昆曲的情有独钟，要追溯到1987年那一场“惊变”。当年，他阔别家乡39年，首次回国，便偶遇上海昆剧院重演《长生殿》，他雀跃不已，“以为文革后就只有样板戏了，没想到还是有人在演昆剧！”更兴奋得立刻做东，宴请全体演员去粤剧院内的粤友餐厅吃饭，“一打听地址，汾阳路150号，是我旧居呀！我过去的卧室，还成了越剧院长办公室！真是游园惊梦，高兴得我呀，喝了一大瓶绍兴酒。”为纪念与昆曲的缘分，他特作散文一篇，并以《长生殿》其中一折《惊变》来命名。

“那一次看昆曲重演令我非常感动，这么了不得的艺术，一定不能让它衰微下去。”白先勇感慨道，那时他觉得昆曲遥远，要推广它，仿佛美梦一场，但一转眼，他制作的《青春版牡丹亭》自2004年起巡演已十余载，期间走遍中国大江南北，走进30多所高等学府，接触观众的人数多达40万。

服饰、造型、灯光、走位　昆曲渗进现代话剧元素

将600年前的昆曲，搬到21世纪舞台上，既要将之革新，以适应年轻人审美观，又要保护其本身的古典美，谈何容易？

“现在的舞台、灯光都被现代化、电脑化，科技运用很容易，但放进昆曲不合适的话就糟了。”白先勇回忆指，明清时代的昆曲经常采用蜡烛、自然光，若要运用现代舞台灯光时，就需尽量还原古时的灯光美感。不过这些非但没有吓退白先勇，反而令他大胆创新，巧妙将现代话剧元素，一点点融入昆曲中，他重新设计演员造型，令服装色彩更鲜明，妆容更细腻，吸引现代人眼光；更直接摈弃传统戏曲走位，不再局限于左边上场、右边下场，转用西方话剧的中间走位，令视觉效果更多元。

借用西方话剧的创意并非偶然，白先勇早在《孽子》舞台剧（2014年）的创作上，也大胆启用现代舞蹈，来表达东方故事。“《孽子》看似讲同志感情，但实则在讲中国传统中的‘家’，他们的感情牵扯著一整个家庭的波澜，这一点就与西方文学不同，西方文学中的同志感情就很个人，很独立。”白先勇选用太阳舞蹈团的演员，表演现代舞，让他依著彩带，腾空而舞，以此抽象的舞蹈动作，表达内心澎湃情感。

冀让年青一代接触古典中国文化

作为一位旅居美国学习、任教多年的洋派文学家，白先勇曾以一篇《芝加哥之死》奠定了他在现代文学的成就地位，为何如今反过头来，专注推广昆曲近20年呢？

“当年我在台大读外文系，接触的就是西方文学、现代主义，卡夫卡啊，詹姆斯乔伊斯（James Joyce）啊，维珍尼亚吴尔芙（Virginia Woolf）啊，很迷他们的！然后还爱看法国新浪潮电影、荒谬剧场等等。但同时我也常常去旁听中国文学，听诗词；再后来我去美国教书，反而是教中国文学，那时已有了西方文学的Perspective（视点），再回头看自己民族的传统，立刻有了新的感受、新的比较。”

在他看来，中国古典文化有著几千年历史，是任何现代文化也无法比拟的，尤其是昆曲，它以歌舞的形式表达中国古诗意境，在有效的空间内，给人无限的想象，若因年代久远就被年轻人忘却，实在可惜。于是，如何让古典的文学、美术、戏剧与现代相接成了他多年来研究的重点，而他的小说《游园惊梦》便是成功例子。

白先勇早在1945年就在上海看过梅兰芳和俞振飞演的《牡丹亭》，那也是他第一次接触昆曲，从此难以忘怀，并以《牡丹亭》中的《游园》与《惊梦》两折作为小说命题。内容上来说，小说《游园惊梦》的主题、人物、气氛和情节，处处均与《牡丹亭》呼应，讲述了一位落魄昆曲名伶，在一场昆曲盛宴上的内心独白，带领读者进入主角跨时空的爱恨回忆中，虚实结合，古今交错 —— 这也是西方现代文学中的意识流。

“古、今、中、外，一定要把这4个元素结合起来，才能创造中国新文化。”白先勇再次强调，并笑对在场的年轻记者们说，“创造新的中华文化，可就是你们这一代人的责任了呀，哈哈。”