“文学串流”打破传统　以视觉艺术呈现香港文学

今年三月，香港艺术发展局举办为期六个月的“文学串流”文学节，以文学为核心，展开一系列跨流域艺术活动，在此期间，以“文本中存在或不存在的香港记忆”为主题开办艺术展，特邀何倩彤、黄志辉、刘学成及叶晓文四位香港艺术家参展，开启一场流动的文学盛宴。

跨流域视觉盛宴　引香港文学入屋

“我走在香港街头，时常假想，如果突然拉一个人过来，问他喜不喜欢文学，他一定觉得我痴线；但如果随便问一个人，香港能不能没有文学？那他就会说：‘唔得……唔得！香港点可以无文学呢？’就像所有人都说香港不可以没有艺术一样，十分吊诡。”此次文学节的发起人吴美筠博士如是说，“我从不担心香港缺乏优秀的文学作品，要考虑的是如何让香港文学入屋。”

作为香港艺术发展局文学艺术组主席，吴美筠博士大胆提出“文学串流”的概念，即以文学为核心，召集香港不同领域的艺术家，进行跨流域的创作与分享，模糊艺术形式间的界限，以视觉冲击，启发大众对文学的想象，再引领他们进入文字世界。

“怎样才能让文学入屋呢？围绕这个问题，我们谈了很久，最终想到了文学节。”吴美筠回忆道，她表示，此文学节与香港公共图书馆一年一度的文学节不同：场地特选在由战前唐楼改造而成的湾仔动漫基地，“许多人会去图书馆寻找文学，但今次的展览可以让途人偶遇文学，算得上是一场惊喜”；形式上亦从传统的文学嘉年华革新为一场“串流”。

“串流其实是一种科技，可以瞬间传递不同形式的信息。今次的文学串流，便是将不同艺术形式串联一起，再同时演绎、表达香港文学。”吴美筠解释道，“这其实是一种跨流域的表达方式，在后现代的世界中，事物与事物间的界限是流动且模糊的，尤其是艺术。但同时，所有艺术皆需文本，例如电影、戏剧，要先有了好的剧本，才能有好的作品。而越是优秀的文学作品，它的再生力就越强，改编而成的其他艺术作品就更具张力。”

吴美筠认为，大多数人对文学的理解尚很保守，以为必须要对著书本，从第一页逐字逐句读到结尾，她想借这一次的文学展，以视觉艺术吸引众人注意、启发想像，让那些并无阅读习惯的人也能带著好奇，主动进入文学世界去探索——这便是她希望达到的“让文学入屋”。同时，她也希望借此文学节，聚集香港不同领域的艺术家，汇集成一股力量，共同推广香港文学。

利用视觉艺术　在文学中寻找香港记忆

今次“文学串流”特邀四位香港艺术家——何倩彤、黄志辉、刘学成及叶晓文，从绘画及装置艺术的角度，演绎他们喜爱的香港文学作品，引领大众进入“文本中存在或不存在的香港记忆”。其中，叶晓文以一幅《山雨欲来》演绎香港作家陈汗的小说《滴水观音》，而何倩彤则以三幅画作演绎香港作家钟玲玲的《玫瑰念珠》，并命名为《缕数》。

“我喜欢在野外写作，也会画一些植物。而陈汗这部作品里面也有许多情节发生在香港郊外，例如男主角感情受伤之后，就搬去八仙岭去住，然后作者便会描述那些花花草草、海边，这些风景让我感到很熟悉，是真实存在的香港记忆。”叶晓文如是解释她的作品。她既是香港画家也是写作人，2014年及2016年出版图文著作《寻花》及《寻花2——香港植物原生手札》。

叶晓文表示她对小说情有独钟，而陈汗这部小说将一个才子的情欲、情伤刻画得深刻入骨，给她许多创作的灵感，尤其是才子感情初开时见到的山景，是香港难得一见的自然风光；除此之外，小说里的通灵情节也十分吸引叶晓文，“男主角得知有女人为他堕胎之后，便去问米——问米这种事情很香港，承载著香港某一代人的记忆。”

不过，在她看来，要用一幅画来表达尽一部文学作品的意念其实很难，所以她创作时尽量表达作品整体的感觉或氛围，“之所以我要画一片血海，因为我觉得这部小说给人一种很痛楚的感觉，它讲的也是一个才子情欲上的创伤。”她指著作品，详细解释道。

作为香港年轻视觉艺术家的何倩彤，则选择了钟玲玲的《玫瑰念珠》进行二次创作，“《玫瑰念珠》是钟玲玲很重要的作品，但刚刚问世时却反馈不好，很多人说看不明白。”何倩彤解释道，“这书写的是抗日战争之后，内地人移民来港的家族故事，其实也算是一本香港历史小说；但语言很破碎，所以读者不知道如何进入这本书，但就是这一点很吸引我，我往往会被一些未知的事物所吸引。”

何倩彤表示，自大学开始便对钟玲玲情有独钟，但她的作品反响与她的创作内容一样，总是在极端之间摆荡——“《玫瑰念珠》已经绝版，在图书馆也很难借到，而另一本旧作《爱莲说》却曾10蚊一本贱卖。”这现象也侧面反映出香港读者对于文学作品的选择并不稳定。

她今次抽取《玫瑰念珠》第七章三节“湘桂铁路”、“海上航行”和“南方家园”来作画：此三章仅仅列举一些人名，它们看似毫无关系，却又生活在香港的历史洪流之中，既有真实存在过的孙中山等历史人物，亦有虚幻出的众人。她尝试模仿香港旧式家庭相的模式，来表达文本承载的香港记忆。