【Art Basel】艺术系学生Ami：能否展出不能收藏的艺术？
一石激起千层浪，大型艺术博览给香港艺术生态带来了改变，更衍生艺术市场能否推动本地艺术等问题。踏入第4年，三月举办的Art Basel依然是香港艺术圈的焦点。我们访问了三位参与者，艺术家郑哈雷、收藏家林伟而，以及艺术系学生Ami Tsang，从他们所处的不同角度，谈谈对Art Basel的看法。关于艺术市场，关于艺术，我们能有多少想像？
“期望一天，不能被收藏的也会出现”
在学院的日子，艺术系学生未必需要接触“市场”，但毕业后，正视艺术与市场之间的关系，或许是每名艺术系学生必须思考的命题，对于即将从香港中文大学艺术系毕业的Ami Tsang来说，亦是如此。
前年，Ami在香港Art Basel上做摊位助理，她形容那次的体验很震撼：“创作是很纯粹的事，但到实际买卖时，公关、市场和作品就变成密不可分的关系。逛Art Basel，与逛有策展理念的展览完全不同，一个个画廊摊位，好像年宵那样。画廊老板在这个市场里，会有什么策略、哪种画廊会聚在一起……都很值得观察。”
对于这位当年还是刚读大学二年级的学生而言，印象深刻的不是艺术作品，而是当中的买卖关系。“记得有位外国人在一件作品旁徘徊，原来他是收藏家，和那件作品的艺术家相熟，早已拥有对方几件作品，那次只是来了解那位艺术家的近况，在市场是否受欢迎。”这件事令Ami联想到历史上欧洲贵族供养养艺术家的情境，“这种由收藏家‘养’艺术家的状况，其实一直存在，只不过现在的市场会明码实价地标示。 ”
为了进一步了解市场与公关在艺术界的意义，Ami去年更去了荷兰修读国际艺术市场学科。事实上，Ami相当关心社会议题，称假如当初没有去读艺术系，就会去读社会学。她亦一直寻找一种艺术介入社会的方式，如早前麦当劳女宿者死去一整天却无人发现一事，她便深受震撼，并以此作为毕业作的题材，探讨麦宿者是什么，以及麦当劳这空间究竟是私有还是兼具公共性。
“这也是Art Basel不会售卖的艺术品；因为参与者都是收藏家、酒店的艺术总监或炒家，他们未必理会社区艺术。”Ami说道，她期望著有一天Art Basel会把不能被收藏的艺术品收纳到市场里去。
周边活动刺激艺术思路