【Art Basel】收藏家林伟而：应平衡商业与艺术，避免泡沫化
一石激起千层浪，大型艺术博览给香港艺术生态带来了改变，更衍生艺术市场能否推动本地艺术等问题。踏入第4年，三月举办的Art Basel依然是香港艺术圈的焦点。我们访问了三位参与者，艺术家郑哈雷、收藏家林伟而，以及艺术系学生Ami Tsang，从他们所处的不同角度，谈谈对Art Basel的看法。关于艺术市场，关于艺术，我们能有多少想像？
“对入门收藏家有引领作用”
收藏香港当代艺术逾十载，见证着香港艺术展览的变迁，在过往3届香港Art Basel艺术展中，林伟而更获邀发表演讲及主持收藏家对谈。他认为，Art Basel展示的是“最好的艺术品”，举办方选择香港是一种肯定，值得让香港人自豪：“全亚洲目前只有香港做到。”
过往Art Basel总能够激起广泛讨论，其中便曾有批评指展览不够本地化，林伟而则认为Art Basel是国际性艺术展览，要有相当水准才可参展，并称参展的“许多都是蓝筹划廊”，“对刚入门的收藏家而言，更有带领、引导的角色”；但他也指出，近年有不少具质素的本地画廊参展，同时外国画廊也不乏香港艺术家的作品，使Art Basel更有本土味道。
他认为，Art Basel跟其前身香港国际艺术展（ART HK）虽然分别很大，后者较多本土及亚洲作品，而前者则更具国际性，但与其他国家举行的Art Basel相比，香港的特色必然在于较多亚洲参展商参与。林伟而亦有举办香港艺术家的展览，协助挖掘具潜质的画家，他每年会邀请一名本地艺术家在艺术中心合办展览，今年将会与智海合作。
若失去平衡 艺术只会泡沫化
林伟而偏爱本地艺术家作品，关注正在成长的艺术家群体，既追溯艺术家的过去，也同时观察艺术家往后的变化，以藏品记录艺术家发展的脉络，因此鲜有出售藏品。不过，对于近年愈来愈多人怀着投资目的收藏艺术，他亦表示理解。对他来说，Art Basel是一个与外国画廊及艺术家交流的机会，对他购藏决策的影响其实不大。
现时香港收藏家约有30多人，林伟而也留意到近年年轻收藏家渐多。他打趣道，在最近一至两年间，购藏的竞争增加了不少，去年走进展场内一家画廊时，认出了关尚智为儿子创作的作品，但当时没有立即购买，过了半小时后再向店员询问，作品已被买下。与心头好失诸交臂，他却笑指：“这些都随缘。”
在林伟而眼中，收藏家的角色其实很被动，艺术品的定位与价钱往往取决于画廊的决定；而艺术家和画廊的协商，亦是令艺术生态能够持续发展的其中一个重大要素。他认为，艺术市场发展太快，会影响到艺术家的心理：“有些香港艺术家胡乱开价，即使是刚起步的，开出的价钱与外国知名艺术家相近，或会令一些对香港艺术有兴趣的收藏家却步。”他语重心长地说：“艺术和商业之间要取得平衡，不然，艺术只会走向泡沫化。”
林伟而重点关注画廊
林伟而表示，他会花一天半左右的时间参观各个展区，亦会留意一些平常已有关注的本地艺廊，例如安全口（Gallery EXIT）、嘉图画廊（Grotto Fine Art Limited）、汉雅轩、奥沙画廊（Osage Gallery）、艺术门（Pearl Lam Galleries）。
安全口展区：Level 1 / 1B23
艺术门展区：Level 1 / 1D15
嘉图画廊展区：Level 1 / 1D37
汉雅轩展区：Level 2 / 3D06