【Art Basel 2016】艺术家郑哈雷：只希望它做好卖艺术品的本份
一石激起千层浪，大型艺术博览给香港艺术生态带来了改变，更衍生艺术市场能否推动本地艺术等问题。踏入第四年，将于3月24日开始的Art Basel依然是香港艺术圈的焦点。我们访问了3名参与者，艺术家郑哈雷、收藏家林伟而，以及艺术系学生Ami Tsang，从他们所处的不同角度，谈谈对Art Basel的看法。关于艺术市场，关于艺术，我们能有多少想像？
观察市场定位 不回避买卖
2013年，仍在修读硕士的郑哈雷初次参与Art Basel（巴塞尔艺术展），形容当时填参展申请表还以为老板在开玩笑。事隔3年后，正式以艺术家身分进入这五彩缤纷却又光怪陆离的大舞台 ── 当艺术家置身其中，成为买卖的一方，是否就必定会被市场牵着鼻子走？郑哈雷淡定地说，自己时而在其中，时而又抽离在外，既不回避买卖市场，也不过分靠拢：“为什么做艺术就不用讲钱？艺术家需要人力、财力及保险等专业支援，但政府资助有限制，因此私人资助有其作用。”
身为艺术家，郑哈雷认为Art Basel的参与者比其他展览更多元化，有助他观察国际藏家对其创作的看法，以及自己在市场上的定位：“欧洲人比较喜欢购买我的作品，美国人却不会停留。这对日后参展确立自己的定位有帮助，以前香港国际艺术展（ART HK）的观众主要是香港人，未必有这样的观察。”这也令他后来远赴伦敦参与START art fair及Art 15。
买卖之外 以艺术回应艺术
“对于Art Basel，我只希望它做好卖艺术品的本分。Art Basel很大，牵连很多人和事，不是说我期望，它就会有所改变。如果有问题，未必在于Art Basel，而在于整个艺术生态。艺术圈如果只拥抱Art Basel，便相当不健康。”关于期望，郑哈雷思考了好一会。
郑哈雷期待在往后日子，周边会有更多艺术场所出现，“我欣赏这些尝试反抗或嘲笑它的活动，这样才显得有趣。” 他举例指，2014年Art Basel其中一个节目，就由亚洲艺术文献库（Asia Art Archive）驻场艺术组合C&G举办了《香港“床下底”艺术常识问答比赛》，邀请众多本地艺术圈人诸如艺术家、艺术学生及行政人员参与，内容涉及过去半世纪香港艺术史事。Art Basel一直被批评欠缺本土性，问答大赛反其道而行，以香港艺术的历史与人为内容。郑哈雷说：“他们将香港身分重新带入去。这与Art Basel本身的买卖活动无关，却像一场performance art，用来回应Art Basel。”
郑哈雷的重点关注
郑哈雷表示，他很期待Art Basel内的本土艺术家作品，亦期待“艺术探新”（Discoveries）展区中的新晋艺术家作品及“亚洲视野”（Insights）展区，并会多留意个人展览，因为个展“可以更立体地欣赏艺术家和他所关心的议题”。他的推荐艺廊包括专注视觉及录影艺术的安全口（Gallery EXIT），以及推广国际及亚洲当代视觉艺术的奥沙画廊（Osage Gallery）。