坂本龙一东京最大展览亮点一文看！海啸钢琴、async装置、雾雕塑

【展览/坂本龙一】圣诞节刚刚过去， 相信很多人都听了日本音乐大师坂本龙一的《Merry Christmas, Mr. Lawrence》。“教授”坂本龙一一生留下无数经典作品，2023年3月因病逝世，让全球粉丝惋惜不已。

坂本龙一自2000年来一直积极与各种艺术家合作，思考装置与声音结合可能。近日其最大型展览《音を视る 时を聴く》（seeing sound, hearing time）于东京都现代美术馆正式开幕，以教授生前构思作为蓝本，展出10件大型沉浸式装置作品，其中更有未公开新作，全面回顾大师一生创作生涯，也回应他一直关注的“声音与时间”命题。

311海啸生还钢琴

如果看过教授2018年纪录片《坂本龙一：CODA》，大概会记得他试弹日本311大地震中“生还”钢琴，海啸把钢琴外部涂层刮花，而琴键音调也不再“准确”，他形容是“大自然的调音”。

这次展览将展出坂本龙一与高谷史郎合作五件展品，其中包括教授在宫城县立农业高中所发现的钢琴。装置由电脑搜罗全球地震波动数据，并为这些数据编曲，最后透过钢琴上铁棍装置敲打音符，偶尔发出声音，成为《IS YOUR TIME》（2017/2024），放置在展厅1楼。

悬浮水槽沉浸式展示时间流动

教授和高谷史郎在1999年首次合作，创作出歌剧《LIFE》，后来作品改编成《LIFE–fluid, invisible, inaudible...》。作品放置在一黑暗空间，由漂浮头顶的9个水缸作为照明以及投影，观众漫步其中，如同走在花园，体验极其梦幻。教授和高谷史郎还有不少以水和雾作为创作元素之作品，譬如《水态1》是利用关东降雨数据，让雨水从天花板降下，并将涟漪变化转化为声音。

17年专辑《async》相关作品

关注坂本龙一的读者，大概会记得其2017年结合环境音乐与古典音乐专辑《async》，他设想自己为苏联导演塔可夫斯基电影配乐，从日常物品摄取灵感创作。展览这次就会展出他以《async》为灵感，与多位艺术家合作作品，尝试让大家“立体化”聆听专辑。

当中包括与Zakkubalan合作之《async–volume》，展示教授纽约工作室、客厅和花园图像，墙上摆放著24台iPhone和iPad，让观众仿佛回到坂本创作环境。

至于坂本龙一与泰国电影导演兼艺术家阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）影像装置《async–first light》 ，则是以其身边人用被称为“数码刺猬”的小型相机拍摄，坂本龙一则为作品重新编排《 Disintegration》和《Life, Life》两首歌曲。

“雾雕塑”表达对自然敬畏

最后想介绍的则是坂本龙一、高谷史郎以及中谷芙二子（Fujiko Nakaya）特别合作作品。中谷芙二子以“雾”作为媒介创作，在1970年大阪世博会展示其“雾雕塑”自此闻名于世。这次三人作品《LIFE–WELL TOKYO》雾雕塑#47662放置在东京都现代美术馆室外下沉式花园，透过雾、光、声结合来表达对大自然的尊重与敬畏，演绎出梦幻般效果。

【展览详情】
名称：音を视る 时を聴く
日期：即日至2025年3月30日
地点：日本东京都现代美术馆