日本艺术家井田幸昌新展　定格人物瞬间看存在本质｜亚洲艺术新星

【展览/亚洲艺术新星】看井田幸昌（YUKIMASA IDA）画作，可能会想起爱尔兰艺术家Francis Bacon作品，肖像扭曲面容中保留人类某种转瞬即逝特质，有著难以言明的感染力。

其作品近年在国际艺坛大受关注，曾与周杰伦合作苏富比特展，今年稍早与Arashi成员松本润一同办展，作品在拍卖场表现也不俗，可以说是日本当代艺术新星之一。最近他与Villepin画廊以“零日”为题，举行首个香港个展，一口气展示超过30件作品，涵盖雕塑、风景画、肖像等多类型作品。

井田幸昌1990年出生于日本鸟取，其独特风格深受家乡大海、山脉和河流等自然美景影响，而他探索印度次大陆旅程，以及失去好友与亲人的经历，进一步改变和丰富了他的艺术视野。他不断练习快速绘画，同时摆脱并重新演绎传统绘画技巧，透过作品体现“一期一会”日本哲学。

“零日”展览分为三个章节，第一个章节设想太空30,067年样貌，届时地球被科技发展和社会进步重塑。而井田幸昌作品则变成为这个壮观世界主角，从扭曲时空走进无垠太空，致力保存珍贵纪念品和重生元素。于是踏入Villepin画廊第一层，首先是被井田幸昌雕塑作品围绕，作品主角有甘地、教宗等二十世纪经典人物。

其后便能在黑色镜面空间中，看到井田幸昌标志性抽象人物塑像。他在画布上涂抹浆糊，故意让主题、背景和整体构图处于完成与未完成之间含糊状态，并透过扭曲形态和人物将瞬间定格，反映记忆变幻不定特质，其中一幅以David Bowie作主题可能最能体现此特质。作品反思先进科技对人类的控制，从而导致人类失去身分认同，或许肖像人物之扭曲会让人想起Francis Bacon作品。

进入展览第二层，便是一个如同太空中“方舟”的空间，捕捉井田幸昌眼中地球生态核心要素。当中不少立体作品刻画大海和山峦，以层层堆叠颜料，反思生命迴圈，以及短暂与永恒之间深刻关系。

这一部分标志性作品是他在英国散步时所描绘景象，野草杂乱之中颇有野蛮生长气势。他将创作中途飞进画作的昆虫和枯叶保留，更摈弃画笔，改由树枝作画，画面蓬勃有生命力。

展览最后是以《2001太空漫游》作为灵感，以洁白空间塑造广阔无重力感，代表重生时刻零日。如果第一部分是捕捉人类个体特质，这一部分则是将目光放到人类整体。甫踏入画廊第三层空间，便会被井田幸昌一幅大型群像作品夺取注意力，他从画家库尔贝（Courbet）经典作品《画室》汲取灵感，将传统与当代视野共冶一炉，描绘不同时代人类互动场景，当中也描绘其个人经历，尝试在画中提炼人类共同存在本质。

【展览详情】
名称：井田幸昌：零日
日期：即日至2025年3月
地址：香港中环荷李活道53-55号
（展览需提前预约）