当代数码艺术的美学先锋 Andrés Reisinger打破现实与梦境界限
在当今艺坛数码媒体艺术不断引起热话，但毕竟是虚拟世界的作品，加上有人工智能的介入，艺术品的价值很难断定，如果能够跨越虚拟与实体的界限，在之间产生连结甚至实现于世想必会更受关注，阿根廷艺术家Andrés Reisinger便是其中一位极具影响力的创作人，作品挑战了观众对于空间、物质与抽象的理解，而且独有的美学语言辨识度极高，使他成为了本世纪最受欢迎的数码媒体艺术家之一。
Andrés Reisinger深信自己的作品能够适应虚拟与现实世界，在两者之间游走，全靠强调情感的体验，他认为艺术应该能够触及观众的内心，即使是虚拟世界的艺术也感够唤起人们对现实的重新思考。这份理念在其作品中得到充分体现，尤其是对于空间的处理上，他经常将抽象的概念具象化，让观众在与艺术的互动中领悟到更深层的意义。对于数码艺术相信大家马上会联想到早前红极一时、最近又沉寂起来的NFT，Reisinger曾分享过他认为加密货币和NFT市场的波动和不确定性并不会影响他的创作，因为他觉得世事万物皆是具备不确定性的，所以他只会跟随直觉专注创作，对作品抱有信心。
Reisinger最著名的作品包括2021年创作的《The Shipping》系列10件家具，其中5件是来自现实世界的对应物，所有作品都可以在任何开放世界中例如“Minecraft”以数码方式实现，在未来继续与开放世界相容，Reisinger视之为一种混合实境的体现。最初作品在其Instagram上爆红，随之再举行系列同名线上拍卖，上拍不到10分钟便完售，总价超过45万美元。另一件著名作品《Arcadia》则是Reisinger与音乐家RAC和诗人Arch Hades突破性跨界合作创作的叙事短片，主题为了21世纪集体的生存危机，于2021年11月在佳士得以52.5万美元成交。
《Arcadia》
《Take Over》
于去年，Reisinger发布了极为标志性的作品系列《Take Over》，作品中异想天开的粉红色调体现出他的偏好，重新构想了大城市中的建筑，场景遍布东京、纽约、伦敦、巴黎、罗马等地，不同地域的超现实建筑具有各异风格，纽约的奢华、巴黎的精致等，而且具有不同纹理层次和触感。这系列被视为他挑战虚拟与实体界限的代表作，他的作品往往兼具了物质和抽象性，这源于他经常思考何谓真实，得出的答案是任何形成体验的东西都是真实的。自作品发布之后很多观众留言给他指出想要参观这些作品，于去年底他的首个实体表现作品终于问世，《Take Over Miami》于去年迈阿密艺术周展出，使他成为了世上首位从数码世界无缝过渡到现实世界的公共艺术装置艺术家。
来到本月，Reisinger的最新展览于阿姆斯特丹的Moco Museum举行，取名为《DREAMS》让观众在梦幻与现实之间自由穿梭，也会展出他最新的创作成果。作品与实体装置结合，创造出一个互动性十足的环境，使观众能够在沉浸其中与探索。展览的核心作品包括《Take Over Elastic》及《How I write my stories》，前者是由巨大的粉红色充气材质构成的空间，挑战观众对于空间的理解，徘徊于虚实、有形与无形之间；后者则是一段数码视频艺术，探讨创意的神秘起源：想法在心灵的隐密角落扎根，超越逻辑或控制的范围，每个叙述都是一种诗意的视觉效果，观众观察它们独特的演变，反映推动创作过程中看不见的力量。
是次展览将Moco Museum转变为一个令人著迷的互动环境，充斥著物质与非物质、现实与想像的思考和冲击，很期待他未来的展览会选址亚洲。他以其独特的视觉语言和创作理念重新定义了当代数码艺术，除了是对美的追求更激发了对未来可能性的无限想像。
《DREAMS》
展览日期：即日起至2025年7月7日
地点：荷兰阿姆斯特丹Moco Museum