全球首个AI艺术博物馆　著名媒体艺术家领军打造自然数据艺术基地

随著AI人工智能的迅速发展，扩展至艺术界也不得不正视这新兴技术的潜能，在来年即将诞生全球首个AI艺术博物馆，这所创新的艺术馆“DATALAND”将会专注于大规模的资料储存库，建立全面的人工智能艺术收藏，实现前所未有的规模呈现最新的感官和视觉化技术。

DATALAND目标在2025年于洛杉矶面世，汇聚多方人才，包括艺术、科学、AI研究和尖端技术等多个领域的先驱者，并且由创办人Refik Anadol领导。Anadol是一位声名远播的媒体艺术家，于1985年出生于土耳其，以创新的媒体作品及大型公共装置而闻名，曾在加州大学洛杉矶分校设计媒体艺术系任教，并获得了美术硕士学位。Anadol形容他的工作为解决无所不在的运算给人类带来的挑战和可能性，当这个时代机器已经无法与我们的生活上分割，从中探讨AI时代对于人类意味著甚么，此时的时间和空间的感知是如何发生根本性变化。Anadol的作品介乎于艺术、科学和技术之间，展现出来令人惊艳的美学大多是从大量数据中形成的，巧妙地将本来肉眼看不见的东西变得可见，为观众提供了新的视角去感知世界，往往创造出丰富的沉浸式环境和新颖的感知空间方式。

Anadol在英国举办的首个大型个展《Echoes of the Earth: Living Archive》，将画廊包裹在人工智能生成的图像中，利用对珊瑚礁和雨林的视觉数据进行了多年的实验，将观众带到身临其境的环境之中，这些图像来自全球超过16个雨林地点的动植物、真菌和动物群，利用大型自然模型创建愈来愈多的作品，也是世上首个致力于自然的开源生成人工智能模型（Large Nature Model），现实了科技如何改变我们对自然世界的感知的体验。

Anadol于2022至2023年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举行的《Unsupervised》展览，其中作品《Unsupervised - Machine Hallucinations》被入选为MoMA的永久收藏中，他透过将博物馆大量藏品的数据转化为能够即时不断生成新形式的作品，项目自2016年开始处理了馆藏多达十多万条资料，从中意外发现一种自我再生的元素以及感官自主的新形式。由于馆藏极为大量也跨越了两个世纪，作品资料由传统的绘画以至现代的视频游戏风格各异，藉著作品集结古今提出了对现代艺术的另一种理解，探索出前所未有的新艺术形式。Anadol被视为利用AI创作的新媒体艺术家先驱，多年来获奖无数，包括新媒体艺术终身成就奖、微软研究院最佳视觉奖、iF金奖、D&AD铅笔奖、德国设计奖、SEGD全球设计奖等。作品亦曾于世界各地的重要展馆中亮相，包括威尼斯双年展、庞比度中心、巴塞尔艺术展、维多利亚国家美术馆等等。

于《Echoes of the Earth: Living Archive》所运用的大自然模型是为DATALAND的亮点，作为全球首个基于自然数据的开源AI模型，其开发旨在利用自然界的数据，帮助艺术家们创造出以自然为灵感的艺术作品，所以不仅展现AI在艺术创作中的潜力，也强调了环保意识在当代艺术中的重要性。DATALAND对於伦理数据收集非常重视，Anadol指出他与很多艺术家对AI有同样的担忧，如果只让AI做创造性的工作，这样的未来是无比可怕的。AI不应该成为唯一的创作者，人类艺术家的角色仍然重要。艺术家应该主动建立自己的AI工具，而非仅依赖他人创造的工具，收集自己的数据，训练自己的模型，在创作路上每一步中与AI共同创造。DATALAND以传播这个讯息为重任，这种思维方式相个有助于保护艺术家的原创性，还能够促进了技术的负责任使用。

鉴于AI创作所附带的种种问题，DATALAND将重点关注“合乎道德收集”的数据库，其自然模型将使用史密森学会、英国自然历史博物馆和其他著名机构共享的数据建构。另一方面，AI产业向来以消耗大量能源而为人垢病，DATALAND的目标是对能源使用保持透明，并会与Google合作寻找一个永续能源园区，在不使用化石燃料之下提供动力，虽然过程会更缓慢，却是一种对大自然负责任的方式，毕竟创作的灵感取于自然，更需要保护自然。