日本传奇设计大师石冈瑛子　兵库县大型回顾展认识非凡跨界影响力

【石冈瑛子回顾展/ 日本设计】设计是将创意转化为具体旨在解决问题的过程，融合功能与艺术，设计本身并不局限于媒介及范畴，所以不少设计大师都涉足多个界别。日本有一位设计界的传奇石冈瑛子（Eiko Ishioka），上世纪以超现实的戏服设计而闻名于世，曾经借此赢得了奥斯卡奖项，她在平面设计、广告以及舞台设计方面都有著非一般的成就与影响力，大家很有可能都曾见识过她的作品，这位大师于2012年离世享年74岁，她在设计界的影响力一直持续至今，今年于兵库县立美术馆举行了大师的大型回顾展，借此机会一睹她如何改变了日本设计界及广告界。

石冈瑛子于1938年出生在东京，其父亲任职平面设计师，可能是受其影响之下石冈瑛子自小就对艺术充满兴趣，自然而然地考入东京艺术大学，此时她还想承接父亲当一位平面设计师。可惜在当时设计界主要由男性主导，女性想要擡头并不容易，可能需要花上比男性设计师更大的努力还未必能够成功，父亲最初是不鼓励她向此方面发展的，不过她依然没有放弃自己的理想。于是在毕业之后，石冈瑛子进入了大企业资生堂的广告部门工作，幸好资生堂的客户群以女性为主，理应是有发挥机会的，不过石冈瑛子独到的设计眼光并不让她随波逐流，当时的广告大多呈现女性阴柔美丽的一面，她却想挑战社会对女性的刻板印象，选择展现强势独立的现代女性形象，随后她的作品引发了日本广告界的广大回响促使变革。

石冈瑛子的影响力透过作品深刻改变了人们对设计的看法，当中强调了情感和文化，设计也不仅是商业的工具却也可以是艺术。于70年代，她成立自己的工作室，开始接手日本百货公司Parco的广告设计，一系列传颂至今、有如教科书式的作品面世，她将在资生堂工作时萌发出来的想法在自己的工作室发挥得更尽情，表现手法强调情感投射而非直接推销产品，往往使人印象深刻并且深入了解到品牌的形象与价值，甚至改变了消费者，利用视觉语言提出新的生活方式，作品中突破性别、国界和种族等现有框架，体现出日本流行文化自60年代经济高速成长到80年代的成熟过程，好的设计可以超越时间，她的作品正正做到这一点，现在看法依然是别具前瞻性的。

石冈瑛子没有止步于广告及平面设计界，逐渐扩展至服装设计及舞台设计等领域，当中最著名的一个案例是名导Francis Coppola操刀的1992年电影《吸血鬼：真爱不死》（Bram Stoker's Dracula）中负责服装设计，德古拉的形象向来是黑暗深沉的，她一反常规，为德古拉设计了一袭血红色锦袍，形象非常突出，这让她在国际舞台上崭露头角，并因此在当年的奥斯卡夺得最佳服装设计奖。后来她也为多部电影设计服装，包括2006年电影《魔幻旅程》（The Fall）、2011年《天魔战神》（Immortals）、2012年《魔镜，魔镜》（Mirror Mirror）等，后者亦入围奥斯卡。

在服装设计上她擅长表达超现实的色彩和强烈的情感，不仅视觉上吸引人亦能呼应出角色特质，设计了超越种族、时代和地区等的未知视觉领域，体现出她对设计的深刻理解。于2000年，她受委托为太阳剧团《魔法森林》设计服装，当中多达百多套服装及数百件配件是为前所未有的挑战，有别于电影，剧团的演出考验临场能力，所以还要顾及穿著者使用时的情况，不能有碍表演和动作，更要吸引眼球，在没有后期制作之下被依赖来呈现出魔幻壮丽的视觉效果。来到2008年，全球的目光聚焦在北京奥运，坐在电视机前收看开幕式的观众多达40亿，开幕式导演张艺谋策划了一场无与伦比的震撼场面，2,008名表演者的击缶表演以及3,000名拿著竹简的儒生朗诵《论语》，谁不知极具震撼力的服装设计也是出自石冈瑛子之手，她的作品常见融合东方与西方的美学元素，开幕式上的服装则以无分国界的视觉语言充分展现了中国文化的精髓。

回顾石冈瑛子的作品，无疑是新一代设计师的启发之旅，当其父亲都不禁认为女性在当时的设计界是没有出路之时，她却曾经以一己之力影响著设计界，作品融入了社会现象和文化背景，加强了设计的意义和深度，她的生平故事对于大众而言也是相当震撼人心的。在9月28日至12月1日，兵库县立美术馆举行石冈瑛子的回顾展“Eiko Ishioka I Design”，展出主要来自60至80年代的400多件作品。兵库县立美术馆本身是关西最大的美术馆之一，也是由当代建筑大师安藤忠雄操刀的建筑，相当值得一游。