装置《声之绽》古典歌者一对一献上生命礼赞 专访艺术家李明维
【艺术装置/表演】人类最亲密的肌肉可能是声带，这结构绵小却强大，赋予了我们交流最直接的工具：声音。在李明维装置艺术《声之绽》中，这种肌肉力量被为不同陌生人创造了短暂的信任与亲密。
《声之绽》是艺术家李明维2013年创作表演装置，他在照顾手术后康复的母亲时，二人从舒伯特的乐曲得到慰藉，《声之绽》正是受此经验启发。这作品挑选了五首乐曲以及一群香港古典乐曲歌者，身穿特别设计长袍歌者会随意接触访客，为他们送上一首现场演唱的舒伯特乐曲作为礼物。
这次我们请来艺术家李明维和我们聊聊作品背后故事，以及表演期间发生过的一些往事。
《声之绽》作品名称从何而来？
我每一次选择作品名称其实大部分是从英文开始，因为我对这个语言比较熟悉，一开始选了《Sonic Blossom》这个名字。那么为什么是用花的一个形态来呈现呢？因为《声之绽》整个作品状态本身像一朵花，我们作品展期就有点像花朵绽放时间，同时作品形式是由古典歌手来邀请听众来接收礼物，同样有点类似蜜蜂采花粉。展期结束后，这一朵花会自然回到休眠状态，等待下次绽放，本身有一个生命体在里面。
作品形式是由歌者在展馆里任意游走，选择听众来接受献唱的歌，可以多说一下作品中歌者向观众献礼的概念吗？
我觉得礼物，尤其在东方社会里，是生活一部分。我们这个作品是以礼物来呈现，意象就是一首歌。可是不是每个人都有缘份能接收到这一份礼物，而且这份礼物又是从一位陌生人手里，或是准确来讲是口里送给你的，又变得更加亲密。
作品里礼物的给予和接受呈现了作品张力，如果变成是相识关系，那么张力便不在了。当它是陌生人与陌生人之间的礼物，张力才会成立，才可以成为一个艺术作品，不然这个作品就没有什么活力，涉及了双向选择。而且有意思是——你可以从表情上感受到受歌者心情浮动，也会深深影响歌唱者心情，有时候甚至影响到歌者感动到唱不下去。因为他受到这位陌生人还给他的另一种礼物——正是信任。
有时候歌者唱完，受歌者会不大知道是否要站起来要抱这个歌手吗，或是跟他敬礼。有一点点陌生人跟陌生人之间的尴尬，我觉得也是这个作品很美的地方。可以说是它是呈现一个人跟人之间关系的一个舞台表演。
这种歌者寻找受礼者，近乎是偶遇设计背后有什么考量吗？就是他们要怎么找呢？
我觉得是以自己的心来找这个人，我跟歌者们说：“你们不要特别设想什么人比较会接受礼物。”如果是以这个心情来做，几乎每次这种设想都会被挑战，但当你用一个纯净心境，在这个空间游走，然后看到一个你直觉上觉得要给歌的人，就可以接触。
接下来感觉有点像两个陌生人跳一支探戈，因为不知道这个人回应是什么，所以我们也要准备好跟他一起舞动，这跟我们华人讲缘份其实是非常有关联。
那么当时为什么会选择舒伯特的音乐呢？
我们家从小在西方古典音乐环境中长大，自己本身拉小提琴，两位姐姐是钢琴和横笛，而我弟弟以前是学大提琴的。我们家最喜欢的是“两B一S”：巴赫（Bach）、布拉姆斯（Brahms）和舒伯特（Schubert）。尤其我妈妈特别喜欢舒伯特作品，经常会放同一张照片，后来照顾妈妈时发现那些唱片还保留著，所以我就放给妈妈听。四十、五十年以前她经常放给我听，现在我已经六十岁了。当然黑胶唱片会有一定瑕疵，有劈里啪啦的声音，但是那个时空感觉又回来了。
那么会什么是这五首曲目呢？那张唱片里共有12首，其中这5首是我觉得音律上让我非常感动的，而且个中歌词大多在讲人与大自然关系。
你刚刚提到曾经有表演者感动到无法再唱，可以多分享一点相关经历吗？
我记得在巴黎庞毕度中心展览时，有一次歌者去请一位年轻女孩子来接受这个歌曲，但这个女孩子跟他讲说：“我不要，谢谢，不过我可不可以把这个礼物让给我弟弟？”歌手说好啊，然后她就拐个弯把弟弟从轮椅上带到歌手前面。
弟弟看上去是重病，因为他有氧气罩在脸上。当歌词开始唱的时候，你可以看到弟弟整个表情非常激动，到最后你看他泪流满面。歌者也被感动到唱不下去，所以突然之间他破音。这个表演在Yves Klein画作前发生，美术馆非常安静，甚至可以听到一根针掉到地上的声音。最后歌者才回了神，找到勇气把这首歌唱完。
那天晚上这位姐姐便替弟弟写了一封信，给策展人说谢谢你给我弟弟这么美的礼物。我弟弟在得到绝症前充满希望，可是此后他觉得世界已经没有可以让他继续活下去的理由，一直到今天早晨，当他听完这首歌，就觉得生命还是无限，这让我非常感动。
那你觉得作品中歌者和观众的关系，会跟你和母亲之间关系有相似之处吗？为什么选择用歌者和观众来表达这一段经历呢？
我觉得人最亲密的一块肌肉是声带，当声带发出声音如此富有感情时，其实会激起我们基本的人类情感（Human sentiment）。我为什么不是用大提琴、小提琴或是钢琴，是因为我觉得歌声能用以叙述一件事情，可是因为大部分人都不懂德文，而且曲中是哥特德文，非常古老，基本上大家是被送礼这个举动以及曲目旋律所感动。
这次表演不论是男歌者或是女歌者，都穿著一身比较特别的长袍，可以多讲一下背后设计吗？
袍子是我和一位叫Kelima的日籍美国设计师一起设计，我们用两块日本和服腰带来做这个服装，仔细看能看到布料上刺绣是花、树、还有一些鸟，这也是和大自然文化有关系。
我们穿上这个所谓“transformative gown”（转化性长袍），能把一位歌者从一个人变成所谓的半人半神（Demigod）。那么为什么是“Demigod”呢？因为他这个礼物，其实是来自另外一个空间来，就是舒伯特创作这些作品的时空。所以这个长袍非常重要，当歌者穿上这个袍子，不仅是视觉上的独特性让他在群众中凸显出来，也给他一种力量。
这次作品表演的空间有点像教堂，作品本身有没有一个宗教含义呢？
它有灵性，加上所谓“神圣性”在里面。这个“神圣性”不是特定天主教或佛教等某个宗教，而是人本身有一个纯净的神圣性。那也是为什么这个作品，在不同国度、不同文化里呈现时，体验其实都非常相似。因为我们这个作品在讲说——“What is it to be a human being? ”我们做一个人，本来神圣性是在哪里？所以它是一个有普世性的作品。
你觉得是什么让它这么“普世”呢?
我觉得第一是舒伯特旋律真的很美，而且是很短，三分钟里面它是非常强力一个动作。第二是这是陌生人送出的礼物，而不是说像我们听一个CD ，或是说一个认识的人给你。而且它是发生在一个美术馆空间里面，我觉得美术馆算是一个“spirit house”，是一座庙宇。这个庙宇里面有不同美的事情正在发生，譬如说埃及木乃伊、一直到慈禧文物、一直到李明威《声之绽》，人类精华都在这个空间里面呈现。
10年过去了，这个作品有任何调整或改变吗？你对这个作品有什么新的理解或诠释吗?
好像从来没有人问过我这个问题。这个作品是当时韩国国立当代美术馆对我进行的委托，那个时候我很傻，把钢琴部分一遍录了一次，觉得反正每个人要唱那首歌放那个伴奏就可以。可是那天我马上发现错了，因为每个歌者有不同换气节奏，声调亦不一样，这个做法不仅不尊重歌者，对舒伯特作品原来也不是很了解。第二次我的做法不一样，每一位歌者都有自己特定时间，跟钢琴家录他钢琴伴奏。所以譬如说有五个人要唱这首歌，就会有五个不同伴奏。
然后这么多年过去了，因为我们歌者、场地，合作过程每次不同，每次都有太多独特之处，所以我觉得每一次也像是做全新作品。
【展览详情】
名称：李明维：声之绽
地点：M+ 2层焦点空间
日期：即日到9月29日