【香港涂鸦】艺术唤起人文关怀 街头空间到底如何利用？
2015年，Sinic为HKwalls画了一幅画，远看仿佛是水墨写意的一艘帆船，旁边写上了“搭沉船”这香港俗语。Sinic进一步解释，“帆船象征香港，也代表香港的辉煌时代。但是随着港府的政策，愈来愈多外来移民移居香港，和香港市民一起分享社会资源。”
承接上文：
Sinic说，“搭沉船的意思是本来一群人或者一个团队运作良好，突然有人加入令到整个团队出事，做乜衰乜。”他想用这种方式表达对社会现况的担忧，但不怕作品带来争议，“有争议不一定是坏事，如果我的艺术创作能为民众带来反省和思考，这就是一件成功的作品。”
今年夏天，因为反修例引发一系列抗议事件，令各区出现了许多“连侬墙”。连侬墙最初出现在已于1993年初解体为两个独立国家──捷克共和国和斯洛伐克共和国的捷克斯洛伐克首都布拉格一所修道院的普通墙壁。1988年，当地群众因为不满时任总统胡萨克领导的政府表现，在该修道院大广场的一面墙写上反抗标语，并绘上各种色彩、图案和符号，当中包括英国知名乐队Beatles前灵魂人物约翰． 连侬（John Lennon）的肖像及歌词，遂以其名字命名。连侬生前主张反战、追求和平，影响深远，虽然1980年遇刺身亡，但已成为欧洲当时重要的文化象征。民众将他的精神以涂鸦、文字，甚至街头演唱的形式延续下去。
发展至今，连侬墙已经成为抗争运动的其中一种象征性符号，抗争者在墙上贴着各种黏贴纸（Memo）或海报，以及涂写各种标语和符号，以表达政治诉求，比如今日遍及全港各角落的港式“连侬墙”。
为社会发声唤起人文关怀
2011年，全港街头许多地方被“涂鸦少女”涂上了中国当代艺术家艾未未的图像，以及“谁怕艾未未”等字句，以声援这位在内地被逮捕的异见艺术家。哪里有抗争的运动，哪里就能赋予艺术意义。“涂鸦少女”为艾未未发声，正是抗争行动之一。
涂鸦与众不同之处是，它不仅仅是那些被画在墙上的图案，在开放的城市空间中，涂鸦的创作时机，与市民和周围环境的互动，都会产生不一样的效果。
涂鸦不仅改变了主流艺术的形态 让市民更加贴近艺术 它甚至改变了社会思考的模式 使得城市空间成为社会运动的战场
时下愤怒的青年在城市街头涂写字句，以表达诉求。香港的连侬墙上，关于“香港加油”的插画，甚至在国外的连侬墙上，身披黄色雨衣的身影伴随“香港加油”的文字，这些涂鸦就被赋予具体的社会意义。李昱昱觉得涂鸦最大的魅力是拥有表达自由的权利，“如果应用得当，如建筑物拥有者和艺术家有充分的沟通及达成共识，涂鸦就是城市壁画，让城市焕发出人文关怀。”
和Stan聊到关于政治和社会议题时，他坦言自己是一个比较随性的人，他知道有一些艺术家会通过街头涂鸦去发声及表达诉求，他说他不会去做，但是不反对别人做。HKwalls每年的涂鸦作品不设主题，在来稿筛选时会控制色情、暴力的题材。Stan说，他们了解当涂鸦成为公共艺术时，应关注它所承载的社会责任。无论如何，涂鸦慢慢演变成一场艺术革命，不仅改变了主流艺术的形态，让市民更加贴近艺术，它甚至改变了社会思考的模式，使得城市空间成为社会运动的战场。因此，涂鸦不应被忽视，更需要被重视。
泡一杯咖啡，听着音乐，拿起各式画具，灵感闪现的时候才去执笔创作，现在Sinic更喜欢在舒适的环境中创作，他的作品更像一面镜子，反映此刻的想法，也不拘泥于形式。
香港是复杂多元的社会，有人沉浸在涂鸦的艺术世界，有人利用它作反抗武器，但不变的是彼此的母体都是香港这个城市空间。香港从来不缺空间革命，比如探讨规管街头表演，这议题至今仍处于矛盾和争议中。
街头空间革命具备野生张力
单一化的城市景象只会打造死城，涂鸦正在挣扎着打破框框。无论如何，艺术创作也好，社会表达也好，城市涂鸦无意识地与一种所谓主流文化形成了对抗。
毋庸置疑的是，眼下涂鸦具备的野生张力和创造力，使得它作为艺术让香港的城市空间慢慢回到了市民的手中，回到了大众手中。但是，具有讽刺意味的是，在这个过度商业化和政治化的城市，政府一方面进行大规模的城市清洗运动，另一方面建立西九文化区，唯独忽视了许许多多像HKwalls或者Sinic这样的组织和艺术家。
倘若政府采用拒绝的方式对待街头涂鸦，但又无法完全杜绝涂鸦的产生，那么，何不利用这些具原生力的艺术创作，去改变城市的环境呢？
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上文节录自第176期《香港01》周报（2019年8月19日）《在香港，涂鸦悄然成风 当小众文化占领城市空间》，网上标题为编辑重拟。